Зинаида Серебрякова

"Купальшица"
"Одна работа молодой художницы, созданная в том же плодотворном 1911 году, стоит особняком: она в известном смысле завершает начальный отрезок ее уже приобретшего зрелость творчества и одновременно предвещает новые, чисто "серебряковские" живописные открытия. Зинаида Евгеньевна просит свою сестру Катю, очень похожую на нее внешне, позировать летом для картины "Купальщица". Эта новая для нее тема возникает, конечно, не без влияния увиденной ею в Париже живописи Ж.Д.Энгра, Т.Шассерио и, естественно, "Завтрака на траве" и "Олимпии" Эдуарда Мане. В России же Серебрякова оказалась первым художником, возродившим традицию изображения прекрасного женского тела в его живой прелести не в качестве "учебной" работы, а в самостоятельном эстетическом значении, полностью игнорировавшемся живописцами второй половины 19-го века, в первую очередь передвижниками, с презрением отдавшими эту "асоциальную" по содержанию живопись на откуп мастерам академического или чисто салонного направления - от Г.И.Семирадского и К.В.Маковского до Н.К.Бодаревского и А.Н.Новоскольцева".

Зинаида Серебрякова "За туалетом".
"Зима наступила ранняя и снежная - весь наш сад, и поля, и дороги занесло снегом, "моделей" из крестьян нельзя уж было получить. Тема "автопортрета" у всех художников самая обычная... Думаю, что и "За туалетом"я рисовала недолго - так как в молодости я рисовала очень быстро".
Из письма А.Н.Савинову "Я решила остаться... на "хуторе" - в имении моего мужа (рядом с Нескучным), где дом был маленький и его можно было протопить зимой легче, чем большие высокие комнаты Нескучного. <...> Я начала рисовать себя в зеркале и забавлялась изобразить всякую мелочь на "туалете".
Так бесхитростно и скромно рассказывает Зинаида Евгеньевна о рождении одного из самых значительных и "концептуальных" своих произведений".

Достаточно часто юноши из художественной среды «наследовали» таланты отца и превосходили их масштабом, как великий Александр Андреевич Иванов рядового академиста Андрея Ивановича Иванова; так братья Карл и Александр Брюлловы, внуки и сыновья ничем не выдающихся художников, стали крупнейшими мастерами - один живописцем, другой архитектором. Но чтобы в разных ветвях одной семьи на протяжении почти двух столетий в каждом поколении творили мастера, определявшие лицо русской культуры в самых различных областях - архитектуре, изобразительном искусстве, музыке, театре, а затем в художественной критике и истории искусства — такой случай, насколько можно судить, только один.