Созвездие Гончих Псов

Данная книга - художественная энциклопедия о Чёрном море замечательного советского писателя Константина Георгиевича Паустовского. Помню, как в детстве на чердаке, обложившись книжками и одеялами, зачитывалась его рассказами, умел он, что называется, подмечать то, что ускользает от "ленивых человеческих глаз".

Главный герой, писатель Гард, приезжает в Севастополь. Там он живёт у старика-метеоролога Юнге. Очень понравился их разговор про погоду:

Юнге рассказывает Гарту о ветрах на Чёрном море, ураганах, какими разными они бывают, об облаках и о своём желании уничтожить циклон бора. В разделе «Ожидание бури» описано, как город и все жители готовятся к приходу циклона.

Гарт идёт в рыбачье селение и знакомится с художницей Сметаниной, которая рисовала старика Дымченко, очаковца.

Есть очерк о лейтенанте Шмидте, в котором Гарт решает написать о нём после разговора с Юнге: разговаривает с очаковцами, изучает документы, и начинает писать о восстании на судне «Очаков». В "Мужестве" рассказывается о печальной судьбе Шмидта... В "Горохе в тюрьме" рассказывается о пароходе, в трюме которого перевозили горох. Не дойдя до порта, пароход сел на мель и получил пробоину и вода просочилась в трюм. Через некоторое время сильный взрыв разорвал пароход пополам, «Кара Даг» — это любование природой Крыма и рассказ о гибели французского туриста, который хотел взобраться на гору.

Паустовский пишет прекрасным языком, через текст передаётся его любовь к морю, природе, к флоту, морякам и всем причастным к морю людям. Произведение пропитано любовью к морю, к небу, оно ими дышит. Очень советую вам этот небольшой сборник повестей.

Наши самые яркие и неизгладимые воспоминания частенько идут из самого детства. Со временем они стираются или, наоборот, приобретают гиперреалистичность..., но ощущение того, что это точно было, это связано именно с тобой не покидает человека всю жизнь. А в трудные минуты те самые отголоски памяти способны возвращать к лёгкости и беззаботности.

Одно из моих ярких детских воспоминаний, оставшееся и по сей день, это живопись в родительском доме. Наверное, само слово "живопись" прозвучало слишком громко и пафосно, если учесть, что это были всего лишь дешёвые репродукции в небольшой комнатке. Но для меня, особенно тогда, в них ощущалось что-то нереальное и даже мистическое. "Мадонну Конестабиле" Рафаэля можно было рассматривать часами, особенно, привлекал пейзаж на заднем плане; "Дети, бегущие от грозы" кисти Маковского были воплощением сказочных сестрицы Аленушки и её братца Иванушки. А "Сказка королей" Чюрлениса казалась настолько волшебной, что порой свечение на картине становилось явным и ещё более загадочным.

А над моей кроватью в скромной раме с бронзовым напылением неизменно висел осенний пейзаж. Среди высоких деревьев и пожухлой травы виднелась маленькая одинокая фигура женщины, идущая по аллее. Это был Левитан и его знаменитая работа "Осенний день. Сокольники".

Нелёгкая участь художника сказалась на его здоровье. Как странно об этом читать, но Паустовский описывает состояние последних лет жизни Левитана, начиная со слов "Ближе к старости…" И это учитывая, что живописец не дожил даже до сорока лет!

Его полотнами восхищается весь мир, а он всего лишь хотел быть ближе к родной природе. Никогда творца не привлекали заграничные пейзажи так, как русская местность. Здесь он черпал вдохновение, творил, находил покой….

В этой аудиоверсии, по меньшей мере два несомненных достоинства. прежде всего - сам текст Константина Паустовского. Это нечто совершенно невероятное! Какую цитату не возьми - шедевр стиля и поэзии. Да, именно поэзии, поскольку текст Паустовского сродни поэтическому. Без пафоса, совершенно простыми словами он создает отдельное художественное произведение.

Море горело. Казалось, его дно состояло из хрусталя, освещенного снизу лунным огнем.

Свет разливался до горизонта, и там, где всегда сгущается тьма, небо сверкало, как бы затянутое серебряным туманом.

Широкий свет медленно мерк. Но после недолгой темноты море опять превращалось в незнакомое звездное небо, брошенное к нашим ногам. Мириады звезд, сотни Млечных Путей плавали под водой. Они то погружались, потухая, на самое дно, то разгорались, всплывая на поверхность воды.

Я постоянно недоумеваю, когда ломают копья над текстами Тотального диктанта. Уж нам ли, имеющим такие произведения, нужно что-то искать! Тот, кто хочет знать и любит русский язык, просто обязан читать Паустовского.

Второе достоинство этого издания - голос Сергея Чонишвили, озвучившего повесть. Какой же Мастер Сергей Ножириевич! Иметь красивый глубокий голос мало. Нужно уметь им пользоваться. И Чонишвили, являясь одним из лучших на сегодня чтецов, умеет это, как никто. По-сути он создал своеобразный моноспектакль. Кланяюсь в пояс за такую работу!
Идем далее. Много разговоров сейчас о развитии и расширении в России туризма. Так вот я вам всем скажу, что лучшей рекламы Крыма и его окрестностей, чем книга Паустовского найти очень трудно. Это не просто книга - это энциклопедия Черноморского побережья. Здесь все: история, география, биология, археология. памятные места, замечательные люди, жившие в разные времена в крымских городах.
Правда, я не совсем поняла почему книгу отнесли к детской литературе. Она отнюдь не детская, хотя, думаю, в семейном кругу ее читать нужно обязательно. И тот, кто в юности прочтет "Черное море", навсегда заболеет невероятным и неповторимым морским воздухом.
Ну, и, безусловно, трудно обойти образ и фигуру того, кто стал вдохновителем и главным героем этой повести. В повести его зовут Гарт. Но никто ни на секунду не усомнится, что прообразом Гарта был еще один волшебник русской и советской литературы - Александр Грин. Паустовоский Грина боготворил. И сделал все, чтобы имя писателя вошло в золотой фонд нашей литературы. Именно благодаря Константину Георгиевичу мы смогли прочитать "Алые паруса", "Золотую цепь" и "Бегущую по волнам".
Да, безусловно, написанная в 30-е годы, повесть абсолютно идеологически лояльна советской власти. По другому быть просто не могло. Но, говоря о революционных моментах истории Крыма, Паустовский нигде не сфальшивил. Фальшь вообще не свойственна этому писателю. То, о чем он писал и говорил, он говорил совершенно искренне, убежденно веря в светлое будущее своей Родины.

Попробуйте сказать, что вы не согласны с этими словами!
Короче, всем, кто любит море, морской ветер, историю Крыма, кто любит историю своей земли - читайте эту книгу. Не пожалеете.
10 из 10.

А мне понравился рассказ биография Исаака Левитана. Написана познавательно и главное очень красиво. Читать было в удовольствие. Автор умеет описывать природу так замечательно, что так и видишь все эти красоты, А уж описание картин Левитана просто захватывает дух и опять таки дает представление о них и о том, как они писались, в какой период и как. Ну и конечно описана жизнь художника начиная с детства, его отношения с учителем Саврасовым, с Чеховым, вернее с семьей Чеховых.
Очень обидно, что из-за национальности художнику даже не дали медали или настоящего диплома, а диплом учителя чистописания это какой то нонсенс после того, как все знают его работы. Наверно самый плодовитый художник пейзажист в России был именно он.

И да, если заглянуть в википедию , там о Левитане многое просто слизано с этой биографии, просто вырваны абзацы слово в слово и вставлены. Я порой удивлялась- где я это встречала, посмотрела , сравнила и вот оно где. Именно отсюда их этой небольшой биографии все это взято, и многие встречались уже с этим произведением именно в википедии на странице об этом замечательном художнике.

Интересно узнать о личности художника, хоть и не так подробно, как хотелось бы. Некоторые картины представляла до прочтения повести, но никогда не задумывалась о личности, о жизни...

Оказывается, " Осенний день в Сокольниках" - единственная картина, где есть фигура человека. Все остальные его работы изображают природу, избы...

Тяжело жилось молодому еврею в то время. Нищета, одиночество. Даже в училище к нему относились пристрастно, не дали звания художника.

Интересно, даже слово было придумано, относительно выражения красоты - "левитанистый".

Здорово, когда художнику удаётся передать солнечный свет. "Величайшая живописная сила заключена в солнечном свете, и вся кажущаяся серость русской природы хороша лишь потому, что является тем же солнечным светом, но приглушённым, прошедшим через слои влажного воздуха и тонкую пелену облаков".
Раньше никогда не задумывалась, наверное, даже и не обращала внимания, глядя на полотна. Но, однажды побывала в доме-музее художника Н.Хохрякова, которого ещё называют "солнечным художником", стала обращать внимание и на пейзажи других художников.

Примечательно, что, кроме солнца ещё и он видел прелесть дождей. Захотелось сходить в музей и рассмотреть картины, соединить прочитанное и увиденным.

Обязательно прочту рассказ Чехова "Попрыгунья", послуживший раздором между двух друзей.

Неудивительно, что Левитан любил писать осень, богатое красками время года, ждал этого времени. Насчитывают около ста осенних картин, не включая в этот счёт этюды.

Вся повесть "сквозит" красками, от самых светлых, до самых тёмных, даже в описаниях его жизни...

---

Да, повесть написана в 1936 году, когда началась гражданская война в Испании.

Был ли это заказ сверху? Может быть. Но мне важно то, что из-под пера писателя вышла не политическая декларация, а хорошее произведение о тонкой грани между увлеченным одиночеством и практическим равнодушием ко всему вокруг.

Может ли человек быть вне времени, вне общественных катастроф?

В довольно коротком произведении, просто изобилие символов, начиная от созвездия - недосягаемой гармонии, до сейсмографа, который приземляет читателя, фиксируя далекие-далекие взрывы.

Ещё больше меня восхищает язык автора: красивый, образный и при этом очень точный. Думаю, если бы Константин Георгиевич в художественной публицистике так описал Историю ВКП(б), я бы её тоже прочитал. Ну а пока остается  наслаждаться малой формой.

Где-то в начале повести в сон главного героя врывается Мигель Сервантес как своеобразный Вергилий. Он показывает профессору Мэро счастливую, процветающую, райскую Испанию, а потом — разрушенную, заваленную трупами Испанию адскую. В общих чертах, это повесть о близком сосуществовании с войной. Как разные люди реагируют на неё, как ведут себя, что думают. Но остановиться на одной войне, которую никто из нас не видел и не слышал, было бы глупо.

Это повесть об одинокой старости в конце времён. И вот чтобы такого не случилось, обычно люди выбирают скучные профессии и обзаводятся семьями в подходящий момент. Люди же, которые идут за сложной, далёкой, почти невозможной мечтой, часто обречены на одиночество — и потому что мечта не терпит «соперниц», и потому что редкий человек решится пожертвовать своими интересами ради исполнения мечты другого.

«Стол был пуст. Он не написал за этим холодным лакированным столом ни одной строчки любимому человеку, здесь он писал только вычисления и вежливые письма астрономам. Ни любимых, ни любящих не было. Нет, они были когда-то, но Мэро забыл о них».

Впрочем, нет, повесть не об этом. Дело не в старости и даже не в урагане, создававшем ощущение, будто наступил конец света. Дело в том, что группка астрономов оказалась отрезана от мира самим своим призванием. Оно сделало их сухими математиками, тогда как мечта низвелась до важной, но простой рутины. Призвание выдернуло астрономов из родной страны в маленькую французскую обсерваторию, окружённую испанскими Пиренеями и гражданской войной. За сражениями в долине учёные наблюдали так же отстранённо, как за звёздами, — война за идеалы, которые астрономам были не близки по призванию, порождала в них только лёгкую тревогу.

«Смерть всем, кто не с нами!»

— кричали плакаты. Произведение написано в 1936-м, в самом начале гражданской войны в Испании. Не сама война, но наблюдение за нею — ожидание новостей, гнетущие размышления о происходящем за тридевять земель — было личным опытом Паустовского. И жизнь, какой она была тогда, нашла отражение в повествовании: горы, обсерватория, снег, тишина. Но самое трагичное в этом тексте то, что автор мог бы и не называть место действия, — это могло быть выдуманное королевство и выдуманное противоборство. Девиз с плакатов подходит любой войне. Учёные, засевшие в горах, считали себя выше подобных варварских конфликтов, но взамен презирали всех, кто из-за этих конфликтов переживал (то есть, был не с ними).

«Я знаю, что астрономы никогда не будут стрелять друга. А об остальном я предпочитаю не думать».

В чём-то Эрве, конечно, прав. Кроме одного. Только зачерствевшее сердце может не думать о том, что где-то рядом люди стреляют друг в друга. Астрономы на деле оказались вовсе не сухарями. Война задела их за живое, хотя и неожиданным образом. Излишне будет рассказывать, каким, — повесть и без того короткая. Но всего в нескольких предложениях автору удалось перевернуть представления стариков о себе, покрывшихся ржавчиной.

Весь текст отличается этой ёмкостью: автор несколькими словами-штрихами способен передать точное впечатление, а каждое предложение бьёт прямо в цель.

«Сухие дубовые листья залетали в обсерваторию. Деревья шумели за стенами, и садовник говорил, что если ветер срывает даже дубовые листья, то, значит, будет дуть очень долго».
…
«Мэро не спал. Он лежал на своей узкой кровати, прислушивался к вою ветра, и чувство одиночества сжимало ему сердце. Неужели так и придется жить до смерти в этих горах, в белой комнате, похожей на больничную палату? Неужели никто не придет, не погладит седую голову и не скажет: “Спи, я посижу около тебя и почитаю, пока ты уснешь”?»

И как я рада, что, хотя к Мэро никто не пришёл, он сам не стал сидеть на месте, а отправился в путь. Какой бы печальной не была повесть, эта печаль светла и трогательна. Она меня вдохновляет.

Дата: 10 мая 2018 г.

Фамилия художника всегда была для меня на слуху, но абсолютно ничего о его жизни было не известно. Даже картины знакомы, но раньше не задумывалась, чьи они.

Жизнь скоротечна, как много можно не успеть... После этой небольшой повести всё больше понимаешь, что так и есть. Мальчик родился незаконнорожденным, от барина. Барин отправил мальчика учиться. Удивительно, что "незаконные" дети могли менять себе фамилию, сколько захотят. Так что, отсюда мы узнаём, что фамилия не была дана художнику с рождения.

Человек талантлив. Но всегда ли талантливый человек осознаёт это в полной мере? Идут ли его работы от сердца? Или соблазн материальных достижений может перевесить в любой момент?

Не только применительно к художникам, но и к любой профессии, можно сказать, что всё, что мы делаем - делаем от души или никак. Когда вкладываешь душу в работу, она и "светится", и отдача от неё совсем другая, чем та, которая "настроена" на поток.

Очень жаль, что Кипренский-художник умер гораздо раньше, чем Кипренский-человек, которого сгубил алкоголь.

А, вообще, узнать что-то о жизни великого человека было познавательно. Сейчас и на его картины буду смотреть совсем другими глазами.

---