Собрание сочинений в 10 томах. Том 9. Пьесы

Наступил сентябрь, а вместе с ним — новый театральный сезон, по которому провинциальные любители сценического искусства, вроде ваших покорных strannik102 и Clickosoftsky , за лето успевают соскучиться. С осени и до весны в наш городок раз в месяц приезжает с тем или иным гастрольным спектаклем областной театр драмы. На этот раз нам показали спектакль «Игра с привидением» по пьесе Алексея Николаевича Толстого «Кукушкины слёзы» (переименование — на совести постановщика, сразу скажу, совести не очень чистой, потому что «кассовое» название спектакля оправдывается всего лишь в одной и не самой ключевой реплике).
Разная тишина бывает в зрительном зале: напряжённая, благоговейная, скучливая, вежливая… На этот раз она чаще всего была озадаченной: зрители, похоже, недоумевали, как им следует относиться к происходящему на сцене.

Немного о сюжете: действие пьесы происходит в уездном городке. Сюда внезапно возвращается к мужу актриса Огнева, надеясь, что разошедшийся с ней пять лет назад Степан Хомутов состоятелен и благополучен. Степан же нищ и бездеятелен, но хочет скрыть это от жены. Плетёт нелепые интриги его друг Яблоков, стараясь примирить и свести не только Степана с женой-актрисой, но и гордячку Наташу с богатым и простоватым Давыдом Давыдычем...
я не скопировала в рецензию описание книги, я его написала, когда добавляла на ЛЛ произведение :)
Первое впечатление — очень традиционная для русского театра пьеса, сочетающая в себе социальную драму и комедию положений нравов. Моментами кажется, что смотришь не Толстого, а Островского… или нет, погодите… Чехова? Гоголя? В том-то и секрет, что всё это вместе.
Зачем это понадобилось А.Н. Толстому?

В одной из сетевых публикаций прямо утверждается, что «Кукушкины слёзы» — злая и чуть ли не завистливая пародия на штампы классического театра. Не слишком ли резкое суждение? Чтобы составить своё мнение, никакой интернет не помощник, надо обратиться к первоисточнику.
тут должна следовать отдельная история под названием Tolstoj-quest о розысках сначала электронной версии пьесы, а потом бумажного издания — это было нечто
Пьеса (чуть меньше сорока страниц) прочитана в один присест, теперь я могу ответить: нет, это не пародия, это хоть и иронический, а всё-таки оммаж классикам русской драматургии. В конце концов, «Вишнёвый сад», на который в пьесе немало намёков, был написан всего десятью годами ранее! Алексей Николаевич очень любил театр, и «Кукушкины слёзы» — продолжение традиций. Да, в пьесе много шпилек, в первую очередь направленных на традиционные амплуа (здесь начинается спор писателя-драматурга нового времени со штампами закоснелого театра) и на маски, которые у некоторых людей срастаются с лицами. Любимый мною Мирон Петровский определённо указывал на то, что отношение Толстого к «декадентским изломам» и в литературе и в быту «было отношением неприятия и насмешки». Поэтому в комедии нет ни одного положительного персонажа, хотя каждому из них можно посочувствовать. Особенно ядовитым получился образ Огневой, актрисы, даже для самой себя играющей роль любимицы публики и «ах, я не могу жить без сцены! цветов!! шампанского!!!». Её решение бросить подмостки, вернуться к мужу, жить в мимими-уездном городке рассыпается в один момент, стоит только мелькнуть на горизонте новым ангажементам и бенефисам. И весьма прозрачны в ней намёки и на Раневскую, и на Аркадину из всем известных пьес Чехова…

Не потому ли всё вспоминается оставленная нам писателем Н. Никитиным картина: Алексей Толстой, уже 52-летний, совсем недавно перенесший инфаркт, сидит в постели; врачи строго-настрого запретили ему серьёзную работу, и он, отложив «Хождение по мукам», пишет «Золотой ключик». Азартно посмеиваясь, он говорит зашедшему проведать его другу:

Конечно же, я была знакома с творчеством Алексея Николаевича Толстого. В детстве читала сказку "Золотой ключик, или Приключение Буратино", в более старшем возрасте - "Аэлита" и "Гиперболоид инженера Гарина". Известен мне и исторический роман "Петр Первый", и эпохальная трилогия "Хождение по мукам". Но для меня стало открытием, что А.Н. Толстой  создал свыше сорока пьес для театра, параллельно стихам и художественной прозе.

"Касатка" написана в 1916 году. Автор определил жанр, как комедия о любви.

"Ни одну пьесу я не писал так легко и весело, как "Касатку", - вспоминал Толстой.

Касаткой в близком кругу называют Марью Семеновну Косареву. Молодая женщина "деревенская, псковская",  "и прачкой была", "и горничной, и в магазине служила".

Маша не лишена актерских способностей, поет романсы на любительских подмостках, исполняет акробатические номера для развлечения публики. Не брезгует Марья Семеновна и покровительством богатых мужчин. Сама себя считает женщиной грешной и глубоко несчастной.

В период, описываемый в пьесе, Маша состоит в близких отношениях с князем Анатолием Петровичем Бельским. Дворянин тридцати двух лет промотал свое состояние, предаваясь праздным развлечениям. Мужчина в буквальном смысле живет на средства Марии.

История начинается с того, что проигравших в пух и прах Бельский, оказывается в затруднительном положении. За гостиницу платить нечем, долг отдавать надо. Тогда с подачи своего друга, Абрама Алексеевича Желтухина, такого же непутевого как и он, князь пишет письмо своей тетке Варваре Ивановне, проживающей в провинции, в родовом имении, с  просьбой приютить его, его "будущую жену" Машу и друга Абрама.

"Незабвенная тетушка. Тоска по родным местам настолько подточила мой организм, что я сделался совершенно болен. Воспоминания детства не дают мне покоя. Город с его электричеством мне опротивел. Я хочу тишины и правды в кругу родных..."

А тем временем в имении готовится к радостному событию - свадьбе  девицы Раисы Глебовны с Ильей Ильичом. Илья Ильич Быков - воспитанник тетушки.

Илья. Свадьба. Ты хорошенько уясни себе ее значение. Мы вместе росли детьми, шалили, мечтали. Да, да, все это было превосходно. И, наконец, настает день, когда должны быть насуплены брови. Это невесело. Мы должны рука об руку вступить в суровую жизнь... Это сознательный конец юности, глупым грезам...

Раиса. Пожалуйста, Илья, закрой окошко, сквозит...

В финале каждый из героев находит то, что ему "нужно". История сопровождается бурными сценами, вызовами на дуэль, побегом из-под венца.

Действующие лица переживают всерьез, но автор относится к ним с иронией. Создается  атмосфера не трагичная, а забавная, такая суматошная, ведущая к хеппи-энду. Написана легко, остроумно и весело. Мне понравилось.

Заглавие, оно про все события сюжета. Жаль, конечно, но А.Толстой, считал, что видимо именно этим руководствовались все герои "Ивана Грозного" при принятии любых мало-мальски значимых решений, особенно в начале воспринималось именно так. Жаль потому, что я с ним именно в этом не согласна. И время для осознания и принятия решений у героев было, просто они не сочетаются с нашими теперешними представлениями о правде, о правильности и последствиях. Но давайте ближе к содержанию, ибо сие уже классика, верно?
Кто хочет найти "про политику", то найдет свое, несомненно:

Кто хочет драмы, тут ее тоже вдосталь

Первая часть заканчивается намечающейся опричниной. Вторая - уже во время их существования. Звонких сцен и запоминающихся эпизодов хватает. Так, например, про мне - внутренняя драма царя и его выражение через эмоции:

И я хочу отметить, что царь показан вовлеченный, страстный (не в плане 18+, а в плане того, что страсти им обуревают, это ощутимо), импульсивный, сильный, и, хотя эмоционально зависимый от ситуации, прогибает под себя окружающих невероятно легко. Не сказать, что милый и приятный, но эмоционально глубокий - это точно. Не без подозрительности, фаталистичности, депрессивных и параноидальных элементов, погруженности (а иногда- о кощунство - ограниченности кругозора, который автор умышленно или невольно предлагает) в такой же социум. Личность Грозного очень четко передана через диалоги, через настроение и отношение, да и атмосфера представлена умело - автор явно перелопатил ни одну и не две исторические хроники. Очень много настоящих действовавших в те времена лиц разной степени известности (я обратила внимание на то, как автор представлял женские персонажи, а также религиозно наделенных полномочиями лиц, все-таки не лишено все шаблонов). Возможно именно это обилие персонажей, мельтешащих в разных сценах при ограниченности драмы и амбициозном замахе на большую историческую тему и не дает такого эффекта, который, как я помню дал мне "Петр Первый". Но труд поучительный, настроенческий и настраивающий на множество размышлений о личности в истории вообще и Грозного царя в частности.

Прикольно читать пьесу после того, как посмотришь её постановку в театре, пусть даже и в провинциальном областном. Потому что вроде уже и времечка после спектакля прошло довольно много, но начинаешь читать и сразу же память напитывает строки голосами давно знакомых и даже некоторых любимых актёров, а мизансцены — действиями, движениями, мимикой и жестами. Как будто наново пересматриваешь и наново испытываешь те же самые чувства, что и при первом прогоне спектакля...

Фабула пьесы довольно проста и в аннотации изложена подробно. Но кажется мне, что всё-таки придуманная Толстым интрига излишне театральна, излишне нарочита и чрезмерно выпукла. И потому некий налёт фарса или некой понарошности ощущается явственно. Знаете, вот как в шаржах и карикатурах принято ухватывать персонаж за наиболее характерную его особенность и строить картинку именно на ней, так и тут — полное ощущение некой карикатурной преувеличенности, этакая своеобразная излишняя контрастность персонажей...

Но удовольствие и от спектакля и от чтения неподдельное и искреннее.

Эту антифашистскую пьесу поставил Таиров в 1938м году в своем Камерном театре. Толстой хотел отдать пьесу в МХАТ, но Станиславский отклонил.. Толстой обиделся, и на званом вечере стал ругать театр, в результате чуть не подрался со своих хорошим другом Борисом Ливановым. А рассказал эту историю Василий Ливанов в своей книге:

Три американских гангстера Руди, Гарри, Майк находятся в Англии и "отнимают" бензиновую колонку с пабом. Чтобы подзаработать, они подкладывают колючки на шоссе.

Пьесу сравнивают с Тремя Мушкетерами -и по этому поводу была выставка "Чёртов мост: от трёх мушкетёров до трёх гангстеров Алексея Толстого". Я понимаю, что А.Толстой обожал Дюма, и в пьесе наличествуют трое гангстеров, королева, ожерелье, но все-таки никакого сходства я не обнаруживаю..

Гангстеры воруют ожерелье, их с поличным ловит премьер-министр барон Хунслбат, тайный глава нацистов, и предлагает Руди заменить принца Рейнского, стать мужем королевы и главой нацистского государства.. Руди по указке Хунслбата толкает нацистские речи.. Королева ничего не замечает, она в восторге от Руди.. А еще Хунсблат ругается регулярно "Кровяное проклятие".. Полагаю, что автор имеет ввиду популярное ругательство "Bloody Hell", которое скорее ближе к русскому "черт побери". Готовится фашистский переворот, парламент подожгли.

Гарри. Мы тебя предупреждали, Руди, — не лезь в грязную историю: после твоей речи в микрофон тебя ищут, чтобы повесить на первом фонаре…

Королева. Кто вы такой, месье?
Руди. А я и сам не знаю…
Майк. Он — жертва общественного безобразия.

Немного гротескно, ближе к финалу немного смешно... Но я так и не понял причем тут мост, да еще чертов?

Пьеса «Петр Первый» всего лишь зародыш и не более, будущего и любимого мною романа, прочитанного впервые в глубоком детстве и неоднократно перечитываемого. Конечно, в драматургическом произведении уже видны и замысел, и ходы, и перспектива мысли художника, выраженная впоследствии более полно и полновесно.

Как мне кажется, динамика пьесы не позволяет отразить всю широту и грандиозность исторический событий большого периода времени. Пьеса более скоротечна, а потому и получилось скупо, сжато, недоговорено. Но ознакомиться с предвестником проекта не было лишним.

Восемнадцатилетняя девушка замужем за князем, настроенным патриархально в плохом смысле этого слова. Княгине Екатерина Вторая сперва прислала книгу под названием "Любовь - книга золотая" (от чтения которой плеваться хочется - там про измены и пошлые варианты любовных взаимоотношений), затем же сама решила её навестить вместе с влюбчивым адъютантом и помощницей (?). Ну, ясно к чему это может привести)) Муж, боясь монаршьего гнева, собирается также ознакомиться с книжицей, и в то же время влияние последней сказывается на хозяйстве - к чему приводит излишнее заигрывание в переодевание сатиром и нимфами.

Вспомнились слова Лизы из "Горе от ума" как один из тезисов произведения.

В чём-то поучительная пьеса.

«Не для себя я был суров, но дорога мне была Россия. Не напрасны были наши труды, и поколениям нашим надлежит славу и богатство отечества нашего беречь и множить.»

События пьесы разворачиваются в 1700-21 годах. Есть и ретроградные бояре, и шалопаи-княжата, и найденная под телегой Екатерина, и Полтава, и дело царевича Алексея, и "отец Отечества". Царь - точь-в-точь актер Петренко в фильме "Сказ про то, как царь Пётр арапа женил" (я ожидала ассоциацию с Симоновым). Мишка Буйносов, который в Амстердаме из кабаков иногда все же вылезал, хорош.
А вообще, не писать бы "красному графу" пьесы, с драматургией полный ноль. И другую дочь Петра явно должны звать Анной.

Документы для пьесы Толстому предоставил Павел Щёголев, с которым они состряпали "Дневник Вырубовой". Написанное в 1925 г., данное произведение было невероятно популярно у публики. Что не удивительно, т к. разложение царизма показано красочно.
Распутин - колоритный, разгульный, умный. Вырубова - хитрая, лживая, любовница всех и вся. Императрица - экзальтированная, неуравновешенная, самоуверенная. Эту троицу объединяет (кроме всего прочего) самое главное - властолюбие. Ради власти они готовы смести со своего пути каждого. А вот императору бы цветочки в Крыму выращивать, а не страной управлять. Не зря его хотели сместить несколько "групп" заговорщиков. Феликс - красавец и умница, ага.