Отзывы о книге Евгений Онегин. Проза

Через историю станционного смотрителя, героя, непонимаемого и даже ненавистного обществом, что придает станционному смотрителю еще больше отчужденности от общества и, конечно, закрытости, Пушкин будто бы открывает нам глаза на то, что станционные смотрители - тоже люди, такие же как и все остальные, и, может, даже более несчастные в своем небольшом мире, где они постоянно кому-то что-то должны.

А счастье было так возможно, Так близко!.. Но судьба моя Уж решена.

А.С.Пушкин

Евгений Онегин – юноша 18 лет из Санкт-Петербурга, “забав и роскоши дитя”, “свободный, в цвете лучших лет”, которому уже “наскучил света шум”. Получив наследство от покойного дяди, он решил переселиться в деревню в свои новые владения и был рад, что “свой прежний путь переменил на что-нибудь”. Однако очень скоро Евгений увидел, что “и в деревне скука та же”. Здесь Онегин познакомился с пылким молодым поэтом Владимиром Ленским. И хотя они достаточно сблизились, но были “волна и камень, стихи и проза, лед и пламень”. Онегин противопоставлен Ленскому своим образом мыслей: он пресыщен радостями жизни и страстями, ничто его уже не будоражит, Владимир же был неопытный мечтатель, его юный ум еще пленяли “мира блеск и шум”.

Владимир был влюблен в младшую дочь Лариных из их деревни. Ее звали Ольга – очаровательная, но легкомысленная девушка. Им с Ленским с детства прочили брак. В семье Лариных была и старшая дочь, ее звали Татьяной. Как в случае с мужскими персонажами, Татьяна по характеру противоположность своей сестре.

Ни красотой сестры своей, Ни свежестью ее румяной Не привлекла б она очей. Дика, печальна, молчалива, Как лань лесная боязлива, Она в семье своей родной Казалась девочкой чужой.

Вечно задумчивая, в детстве она не играла с другими детьми, не брала в руки кукол и не умела ласкаться ни с отцом, ни с матерью своими.

Знаменательным событием в повествовании становится появление в доме Лариных Владимира Ленского и Евгения Онегина. Именно в этой точке сюжета все винтики механизма под названием роман ожили и пришли в свое действие. Что же такого значимого произошло в тот роковой день? А вот ответ: Татьяна встретила Евгения. И вслед за этим последовала череда необратимых событий, которые так превосходно описывает Александр Пушкин.

Присутствие Александра Сергеевича чувствуется во всем романе. Невидимая тонкая нить иронии скользит в каждом слове, особенно, когда речь заходит о его героях. Будто бы они уже своим существованием обречены на вечные усталость, страдание и погибель. Но ирония автора совсем не едкая, напротив, он любит каждого из своих протагонистов и всем сердцем сострадает им.

Еще одной интересной деталью являются автобиографические отступления Пушкина, что только усиливает эффект от его присутствия в романе. Но это также и показывает, как дорог был ему этот текст, над которым он работал более 7 лет. Александр Сергеевич начал писать роман, когда подходил к концу 23-ий год его жизни, а закончил он его в 32. На страницах “Евгения Онегина” Александр Сергеевич оставил для читателя множество своих мыслей, среди которых наибольшей эмоциональной силой обладает тоска о быстротечности молодости.

Если бы меня спросили, каковы главные темы в “Евгении Онегине”, я бы сказал, что это любовь и образ интеллигенции начала XIX века на фоне нашей необъятной матушки России. Присутствие России, как и Пушкина, чувствуется буквально на каждой странице произведения. Начиная с деревьев в зимнем серебре, крестьянина с его лошадкой и заканчивая белокаменной Москвой с ее красавицами, вальс танцующими на балу.

Что касается любви, то Александр Сергеевич очень метко рисует нам незрелость, суррогат, который люди принимают за истинное чувство. Это относится ко всем четверым центральным героям романа. Любовь Ольги ветрена и не имеет под собой сильного чувства. Любовь Ленского сильна, но отнюдь не по вине объекта страсти, она разгорается в нем сама собой, усиливаемая иллюзиями и мечтами. Любовь Евгения возникает, как следствие потрясения. Потрясения от того, что некогда лежащая у его ног девочка стала самодостаточной и недоступной для него женщиной. Любовь Татьяны… крепче прочих, хоть ее объектом и мог оказаться кто угодно на месте Онегина. Рано или поздно ее верная, преданная любовь нашла бы своего адресата.

Верно Ф.М. Достоевский назвал Татьяну, а не Евгения, главной героиней произведения. Вот уже два столетия, как образ Татьяны стал для читателя эталоном русской женщины: простой, прямой, чистой душой, верной, со своей спокойной внутренней красотой. Сама правда стоит за такой женщиной, правда за Татьяной. Именно ей автор доверил последние слова романа. И этот гром воли, которым был поражен Евгений, и сейчас будоражит читателя своей непоколебимой силой.

Поняла, что обожаю вот это пушкинское звучание, плавные окончания слов,  для уха современного человека непривычные, но чрезвычайно атмосферные.

Сюжет, опять-таки, для нынешних искушённых читателей, разбалованных экшеном и лихо закрученными поворотами в книгах, кажется немного банальным, отчасти детским.

Короткая, ясная и поучительная история. В школе прочитана не была, и, как оказалось, к счастью. В школьной программе много произведений, которые, естественно, надо прочитать именно во время учёбы, но при этом многое возможно осознать далеко не в школьном возрасте. Именно к таким и относится Пиковая дама. В музыке принято особо выделять такое направление как миниатюра. Так же и здесь, при краткости изложения Пушкин с легкостью изложил быт 19 века, добавив даже мистики. При простоте прочтения, отголоски этой истории будут так или иначе проявляться всю жизнь, на то она и классика. Однозначно рекомендуется к прочтению каждому.

Отнести эту миниатюру Пушкина к реалистическому жанру можно с большой натяжкой. И если уж это реализм, то реализм магический. Дело в том, что называющий себя неаполитанским художником (вводя таким образом Чарского в заблуждение) итальянец оказывается до такой степени гениальным поэтом-импровизатором, что мысль о магической подоплёке его мастерства приходит в голову самым естественным образом. В реальности такая способность была бы настоящим Божьим Даром, иначе пришлось бы предположить, что его носитель сам имеет божественное происхождение. Возможно, талант импровизатора не единственный талант этого человека (не говоря уже о том, что он импровизирует, аккомпанируя себе на гитаре, и к этому я ещё вернусь). На такую мысль наводит тот факт, что Чарский лично убеждается в волшебной способности итальянца только на другой день после того, как договаривается о месте его выступления и уже завербовав на него «половину Петербурга». Итальянец определённо ВНУШАЕТ доверие. Колоритная внешность его напомнила мне итальянского художника Сальватора Розу, каким он изобразил себя на лондонском автопортрете 1645 года. Его легко представить с бородой (у импровизатора густая борода), т. к. на картине под подбородком художника положена густая чёрная тень от его длинных волос. Остаётся только мысленно одеть Розу во фрак и вот вам готовый герой Пушкина.

Главная тема этого произведения — взаимоотношения поэта и толпы — то, к чему Поэт возвращался неоднократно. Пушкин с замечательным грустноватым юмором (о последующем юмористическом уклоне предупреждает читателя эпиграф) описывает поведение Чарского, которому так надоели «приветствия, запросы, альбомы и мальчишки», что он «употреблял всевозможные старания, чтобы сгладить с себя несносное прозвище» — стихотворец. Когда Пушкин сообщает, что в разговорах Чарский касался только самых пошлых тем и никогда — литературы, а кабинет его был убран, как дамская спальня, где «ничто не напоминало писателя», юмор начинает напоминать издёвку, и, похоже, Пушкин смеётся здесь не только над собой. Ну и, конечно, тема, предложенная Чарским импровизатору для испытания, та самая, вышеупомянутая — «поэт сам избирает предметы для своих песен; толпа не имеет права управлять его вдохновением.» После чего следует первая импровизация, одно из лучших стихотворений Пушкина во всём его поэтическом наследии. Напоследок (во второй главе), ещё немного поиздевавшись над несчастным импровизатором и над собой (для Пушкина тема прибылей и гонораров была вынужденно и неприятно близкой), Поэт расстаётся с итальянцем до состоявшегося вскоре его творческого вечера, на котором он ещё раз демонстрирует свой необыкновенный талант.

В заключение отмечу две любопытные детали. Итальянцу для начала декламации необходимо небольшое музыкальное вступление (увертюра), поэтому оркестр в третьей главе играет увертюру к «Танкреду» Россини (видимо, важно, чтобы звучала итальянская музыка). Но, когда он начинает говорить, музыка умолкает. Очевидно, что гитара и оркестр ему нужны лишь для прихода божественного озарения (что-то вроде схождения благодатного огня в Иерусалиме), при котором всё, что он теперь скажет, приходит ему в голову сразу и целиком. Но тут у Пушкина очевидное противоречие, т. к. в конце второй главы итальянец «обнаружил такую дикую жадность, такую простодушную любовь к прибыли, что он опротивел Чарскому...», а такой человек скорее удавится, чем допустит делёж гонорара с целой толпой музыкантов.* Ему достаточно собственной гитары, а это бесплатно. Противоречие это очень существенное, в связи с ним вспоминается завещание Шекспира, совершенно не вяжущееся с образом автора сонетов и пьес.

А другая деталь — это наличие в Петербурге первой половины 19 века значительного количества любителей поэзии, знающих французский, но не знающих итальянский язык. Чарский (так думает и сам Пушкин) уверяет итальянца, что если его и не поймут (даже точно, что не поймут), то это не беда, «главное, чтоб вы были в моде». Очень верно замечено, так всегда было и так всегда будет.

*) Видел ли Пушкин это противоречие? Не знаю, что говорили по этому поводу пушкиноведы. А что-нибудь да есть на эту тему, ведь, кажется, к настоящему времени в наследии Поэта не осталось ни одной не исследованной буквы. Осмелюсь высказать своё мнение. Уверен, что видел, — один из умнейших людей России как-никак. И он наверняка нередко сам испытывал подобные эмоции, но достоинство старинного дворянского рода не допускало такого падения (выражения этих эмоций вслух). Его импровизатор человек простой, поэтому Пушкин здесь смог выговориться по полной, намекнув тем самым на бури, происходившие в собственной голове.

Пушкин для нас велик и недосягаем, но мы стараемся осмыслить и понять жизнь его, написанное и высказанное им, приблизиться к его гениальной поэзии. Поэт с нами всю нашу сознательную жизнь, сначала его произведения читают и рассказывают нам родители, затем мы изучаем его по школьной программе, во взрослой жизни мы выбираем сами, какие творения Пушкина нам читать.

Читаешь книгу - и как будто ведешь разговор с автором, который рассказывает тебе о нрава и порядках давно прошедшего времени, устоях, благородном обществе, жизни крепостной деревни, блестящей Москвы и светского Петербурга. Автор рассказывает, что было в моде того времени, что было интересно молодым людям, что они ценили, о чем мечтали, как проводили свое время. Ну и конечно же, про чувства: первые, нежные и светлые, расчетливый и холодный эгоизм, покорность родителям и влиянию общественного мнения.