Der Kontrabaß

На некоторых обложках вместо контрабаса изображена женщина, очертаниями своего тела повторяющая изгибы инструмента. Сначала это кажется неожиданным и странным, но после прочтения встает все на свои места. Контрабас в этой пьесе не только женщина - это жизнь героя, это сама суть рассказчика. Перед нами разворачивается монолог одного контрабасиста -мелкого и производящее на первый взгляд впечатление ничтожного. Он рассказывает о своем инструменте, оценивает его с разных сторон, говорит о его достоинствах и недостатках, но так лично, делясь самым сокровенным, как будто мы невольно заглянули в спальню человека. Так порою исповедуется человек, молчавший и скрывавший что-то долгое время. И этот контрабасист, изливая душу, показывает свою боль, усталость, смирение.

Контрабас для меня видится больше как символ того, что выбирая что-то, мы привязываем себя на всю оставшуюся жизнь. И должны вот так же любить и ненавидеть, желать сбежать и оставаться навсегда привязанным. Контрабас связывает рассказчика по рукам и ногам, он не может построить свою личную жизнь. Он одинок и несчастен. Вместе с тем, этот контрабас - единственное, что есть в его жизни, единственный смысл ее и наполнение.

Как при звуках любого музыкального произведения непосвященному в таинства музыки обывателю кажется, что свершается какая-то магия, так и я погружалась в текст Зюскинда, впечатляясь магией текста, магией созидания почти материально ощутимых фигур из буковок текста. Читаю, а передо мной в углу стоит этот самый контрабас, который всегда так не к месту, всегда загораживает проход. Вот я наблюдаю, как рассказчик открывает окно, впуская в комнату уличный шум или раздражает соседей, беря очень высокую ноту...

В идеале, книгу надо читать, параллельно включая указанную в тексте музыку. Я же все чтение наслаждалась Симфонией №2, с которой все и начинается..

Любопытная вещь. Как мне показалось, ее бы в голос читать. Чтобы слышать автора. Ну или аудиоспектакль прослушать. Тогда бы и оценка была повыше. Нет, лучше самому читать. Тогда появится возможность каждый раз новую эмоцию прочувствовать. Ведь пьеса, хоть это и монолог, очень насыщенная.
Тут музыкант любит свой инструмент, через пять страниц он уже его ненавидит. И в жизни он такой же. Вот кажется он не хочет уже больше общаться с женщинами, а потом уже утверждает, что в следующий раз он не поведет ее к себе домой. Такие неопределившиеся люди - это самое страшное. Вечно не знаешь, что от них ждать. И их спонтанность надоедает слишком быстро. Ведь она вызвана не эмоциональностью, а жизненной неопределенностью.
А что в и тоге? - ОДИНОЧЕСТВО
И вновь контрабасист остается один на сцене со своим инструментом. И без оркестра он никому не нужен. Все равно ему нужна поддержка, чтобы по-настоящему зазвучать.

Струнные инструменты - большая загадка, ведь играя на них, музыкант ориентируется только на собственный слух. У меня всегда возникал вопрос, почему тот или иной контрабасист или виолончелист, выбрал именно этот инструмент?

Эта пьеса рассказывает много о контрабасе и частично приоткрывает завесу тайны. Её точно нужно слушать, а не читать глазами, ведь в аудио-версии можно ещё и услышать, как звучит инструмент и что имеет в виду автор, рассказывая о том, какие звуки можно из него извлекать, они иногда очень неожиданные. В общем, картинка получается полная и понятная.

Достаточно много неожиданной информации, о которой даже не задумываешься, например, что оркестр ориентируется на басы, и без тяжёлого струнного друга не обойтись, оркестр не будет играть слаженно. Так же говорится о роли контрабаса в известных произведениях.

Позабавило то, что инструмент сравнивается с ревнивцем, который "не отдаёт" хозяина никому, и мешается всякий раз, когда дело касается женщин.... Ещё Владимир Зисман в своей книге посвятил этому инструменту главу, где рассказывал о том, что эта большая скрипка имеет свойство падать в самый неподходящий момент. Да и описание самих контрабасистов очень похоже на рассказчика.

Пьеса полна сарказма, то ли любит рассказчик свой инструмент, то ли ненавидит, но выбора нет -выбор сделан. Разрушен миф о том, что музыкант - это всегда лёгкий окрылённый человек, который доволен своим занятием. Нет, это труженик, который, может, и не доволен тем, чему посвятил себя, но уже не представляет себе другой жизни.

В детстве едва ли не все из нас раздумывают, кем же стать в будущем. Мечутся от пожарных к учителям, от космонавтов к художникам. Все хотят найти свое место в жизни, заниматься делом, которое принесет удовлетворение. Кому-то больше нужны деньги, кому-то свободное время, а кому-то важен процесс, от которого получишь удовольствие. И вот наступает время сделать сознательный выбор. Кто-то уже чётко определился, а кто-то до сих пор в сомнениях, но этот выбор приходится сделать. И что же происходит, если выбор оказался неправильным? Бросит ли человек занятие, что ему не по душе или продолжит и дальше жить с этим?

Герой данного произведения 18 лет занимается игрой на контрабасе, у него есть место в государственном оркестре, стабильная зарплата со стабильной же прибавкой к жалованию раз в два года, нормированный рабочий день и дни отпуска, страховка. А ещё у него есть этот самый контрабас, изготовленный в 1910 году, который можно продать по цене, в два раза превосходящей ту, за которую он был куплен и который разрушил жизнь его хозяина. Контрабас - важнейший басовый инструмент в оркестре и в то же время контрабасисты всегда стоят позади, самые незаметные, получающие меньше всего оваций. Контрабас один из самых больших музыкальных инструментов, он подвижный, но занимает много места, он всегда на виду, он следит за тобой... Какие только мысли не посещают голову несчастного музыканта.
Герой сам отгородился от всего мира, закрылся в звукоизолированном помещении, отказался от любви, и всё ради своего контрабаса, всё из-за него.
В своей комнате музыкант делится с нами собственными мыслями, переживаниями, рассказывает о своей жизни, о музыкантах, о женщине, в которую он влюблён. В нём борются разные чувства, он то хвалит свой инструмент, то ругает, то доволен своей жизнью, то нет, то хочет быть с сопранисткой Сарой, то считает её недостойной себя. Он хочет изменить свою жизнь, но вот сможет ли сделать первый шаг?...

Патрик Зюскинд никогда сам не играл на контрабасе, но он написал настолько проникновенно, с таким множеством всевозможных музыкальных определений и понятий, что его герою веришь, словно бы с тобой говорит настоящий музыкант. Так и ждешь, что сейчас зазвучит его контрабас, что мелодия сорвётся со страниц книги, но нет... буквы не способны передать звучания, а потому произведение всё-таки лучше слушать, смотреть, идти на спектакль и уже тогда в полной мере наслаждаться.

Но я надеюсь, что однажды найду такую комнату, которая будет настолько мала и тесна, что я устану от одиночества. И тогда я напишу пьесу для двух человек в большом количестве комнат.

Эта пьеса-монолог одинокого контрабасиста великолепна. Я ничего не понимаю в музыке, когда-то давным-давно мне медведь на ухо наступил. И, не смотря на то, что произведение со множеством музыкальных определений и понятий, читать было всё равно очень интересно. Одинокий человек, закрывшийся ото всех в своей комнате, его лучший друг- музыкальный инструмент, слишком неуклюжий и некрасивый, а мечты о женщине, так и остаются мечтами. Ведь он всего лишь играет на контрабасе, а это практически последний (если быть точнее- предпоследний) инструмент в оркестре. Для них не пишутся произведения (очень мало и авторы малоизвестные) и сольные концерты они не дают. А все-таки контрабас довольно таки значимая часть, так же как и любой орган человека: по отдельности толку от него нет, а вырежь - и всё, считай, инвалид. Главный герой, от лица которого ведётся монолог, прекрасно понимает, что его работа не выгодна, многие получают намного большую зарплату, а "вкалывают" на работе намного меньше. Но он любит своё дело. Его хочется назвать музыкантом от Бога.

Совсем небольшое по объёму произведение Зюскинда, читается легко, от "Парфюмера" сильно отличается, но как и "Парфюмер" обладает собственным шармом. В нём много философско-психологических размышлений. Я ещё раз убедилась, что автор пишет очень красивым языком, который притягивает читателя. Жаль, что я не умею читать под музыку, а то включила бы классическую музыку для полного погружения в атмосферу этой пьесы.

Забавная книга. Местами к герою, можно сказать, проникаешься симпатией, местами ощущаешь авторскую иронию. Вот контрабасист тоскует, очень ёмко выражая причину своей печали - "он всем гарантирован". Сценарий жизни расписан, ничего хорошего в будущем не предвидится, всё тускло, серо и неизменно. И уволиться нельзя - жить будет не на что. Людей пугает неопределённость, невозможность строить планы на будущее - но чётко нарисованная картина их дальнейшей жизни пугает их не меньше. Особенно если картина-то неприглядная.

Ситуация и комическая, и трагическая: контрабасист и рассказывает о своих чувствах к сопранистке Сару, и говорит о параметрах, по которым он ищет себе пару, и тут же понимает: "<...>я... для женщины... вообще слишком требовательный?". И относится к ней как к своему контрабасу: то превозносит его, будучи готовым поставить на карту всё ради возможности навсегда остаться если не в её жизни, то хотя бы в её памяти, то критикует её, говорит, что она "до мужчины моего уровня вообще не доросла". Хотя, пожалуй, с контрабасом главный герой даже более эмоционален.

С пренебрежением отзывается о композиторшах: мол, мы не знаем ни одной известной женщины в музыке. И тут же упоминает, что Баха забыли, потому что он был протестантом, но затем его "вернули из небытия". Если гения так легко отправить в небытие из-за неподходящей религии, почему с полом должно быть иначе?

Трудно представить себе объективную оценку искусства, оно вообще не из этой области. Всё-таки классиков в достаточной степени "выбирают". Даже, можно сказать, назначают их. Просто потому, что некоторым людям позарез нужно знать, кого любить, а кого ненавидеть, и без чужой подсказки они будут задыхаться, как рыба без воды.

Когда читаешь малоизвестные произведения - но написанные знаменитыми писателями, - понимаешь, что эти книги не хуже тех, что на слуху у всех и каждого, что вместо одного романа классического писателя в школе вполне можно было бы проходить другой, не менее ценный, но незнакомый широкому кругу читателей. Почему "Парфюмера" Зюскинда знают многие, а остальные его творения читает намного меньшее число людей? Почему так мало музыкальных произведений написано для контрабаса? Почему знаменитых женщин в музыке (помимо очевидных причин, вроде той, что женщины долгое время не могли получать образование) меньше, чем мужчин?

А что если взять и повесить портреты тех самых композиторш на стены в кабинетах музыки и сказать: "Смотрите, ученики, это гении!". Включить им "новую" классическую музыку. Заметит ли хоть кто-нибудь разницу, если не будет знать, в чём подвох? Поймёт ли, какая музыка гениальна, а какая - нет, если ему заранее об этом не скажут? С книгами, вроде, такой эксперимент проводили: выдавали произведения классиков за собственные и наблюдали за реакцией. Критиков находилось множество.

И почему-то вспоминаются слова из "Вверх по лестнице, ведущей вниз": "А вы можете угадать по моему почерку, белый я или нет?". И ведь не угадывают: нет никакой разницы.

Как?! Как можно написать рецензию на музыку?! А ведь это не просто рассказ, это ближе к музыке, попытка передать плач контрабаса, на время наделив его человеческим голосом. Наверное, неслучайно даже у рассказчика нет имени - он и сам говорит, что контрабас затмевает его жизнь, становится его жизнью. Так что вот: первое впечатление от рассказа (пьесы? монолога?..) - это попытка воплотить музыку в словах.

Мне всегда казалось, что немецкий - очень музыкальный язык. Лингвистика тесно связана с психикой, и то, что история знает так много талантливых и даже выдающихся немецкоязычных композиторов - это не просто так (конечно, это всего лишь предположение). Пытаюсь представить, как этот монолог должен звучать в оригинале. Наверняка потрясающе, потому что даже в переводе чувствуется некая музыкальность. Текст течет как мелодия: он так же рассказывает о любви и ненависти, о человеке и его судьбе, о жизни и ее течении... При этом в нем не так много конкретики: ведь, как и мелодию, его каждый может додумать под себя.

Этот рассказ - музыка, но он не о музыке. Он о жизни. Оркестр - как небольшая жизнь, и герой наш - человек маленький, незаметный, со своей маленькой и незаметной жизнью. Его инструмента почти не слышно в общем хоре, но обойтись без него совершенно невозможно. Да, он незаметен, не выступает, как певец или первая скрипка, но без него звучание было бы иным. Кто из нас не хотел быть на месте первой скрипки? Но тем не менее многие в итоге получают контрабас и оказываются на задних рядах. Кажется, что можно все изменить и в любой момент шагнуть вперед, но контрабас держит крепко, занимает почти все место в жизни, становится жизнью.

В каком-то смысле это и рассказ-жалоба, сетование на неудавшуюся жизнь и неспособность ее изменить. Да, это не всем и не всегда приятно читать, но для меня опять напрашивается сравнение с музыкой: тут голос контрабаса звучит в миноре, и в некотором смысле получается даже более естественно, чем если бы он пытался играть радостную праздничную музыку. Представляете себе такой контрабас? Честно говоря, я - с трудом.

Конечно, все вышенаписанное является сугубо личным мнением. Этот рассказ - немного больше, чем просто текст и просто слова, и впечатления оставляет соответствующие.

Билли Новику посвящается. Потому что если бы не Билли, фиг бы я купила эту книгу. И никогда бы не прочитала.

Контрабас - совершенно невозможный инструмент, потому что в джазе без него никуда, а в вагоне метро с ним очень и очень сложно. Контрабасист рассказывает историю своих проблем, рассказывает о музыке (что мне очень полезно, потому что мое любимое радио "Классика-Петербург" с Михаилом Морозовым в качестве вечернего мастера по приколам прикрыли). Контрабасист рассказывает о своей любви к сопрано по имени Сара... и где он, а где Сара, а он хочет прокричать о своей страсти. В опере, чтобы услышала того, кто обречен на задний план. С пивом и Моцартом на виниле.

Вот пишу я эту рецензию, а в проигрывателе Билли извлекает из своего инстумента "200см Агдама".

Эту книгу я прочла буквально за несколько часов, а после ещё приблизительно сутки обдумывала своё к ней отношение. Пробовала делать это и предвзято, и не предвзято. Очень много моих старых книжных знакомых в своё время оценили эту книгу на высший бал и я была абсолютно уверена, что и меня постигнет та же учесть, но всё-таки одинокая бубня всегда такой и остаётся, увы.

Я очень люблю подобные книги — настоящий монолог человека, который раз за разом открывает что-то новое о себе. Этот человек может принимать разные образы и в одно время быть и милым, и ужасным, и пугающим, и вызывающим жалость. С какими-то вещами ты солидарен, какие-то вызывают резкое отторжение или несогласие, и вот монолог одного человека уже превращается в твой собственный монолог-диалог. И это я считаю одним из невероятных достоинств этой книги, помимо финала, конечно же. Как все карты выложены, а персонаж словно бы вышел из комнаты, громко хлопнув дверью. Остаётся только звенящее эхо и ошеломление от всего произошедшего, а ещё долгие часы размышлений и внутренних споров… Книга, на самом деле, гениальна. Мне понравилось как она звучит, многие мысли эхом отозвались у меня в голове, но все вместе сложилось в очень неприятных осадок, настоящее отторжение. И здесь дело именно в моих личных эмоциях и тех самых пресловутых внутренних спорах. Субъективно, мне показалось, что кто-то лукавит и думается мне, что это всё-таки автор. Именно это послужило основной причиной моего горького послевкусия.

Тем не менее, книгу я рекомендую.

Это уже не первое творение Зюскинда, с которым я познаю мир, первым конечно же был Парфюмер ... , который однажды вместе с писателем запал мне в душу. Правда, не могу теперь сказать тоже самое про "Контрабас", но в нем также есть свой шарм, своя философия и свой отдельный мир, который наполнен не только музыкой, как это может показаться с первого взгляда, а и многими другими важными темами.

Монолог начинается Второй симфонией Брамса, после чего Контрабасист начинает свои долгие размышления.
Самому Контрабасисту 35 лет, он кое-что понимает в музыке и любит пить пиво, а его контрабас был изготовлен в 1910 году и он имеет четыре струны.
Главная тема конечно — контрабас. Оркестр без контрабаса — невозможен, а сам контрабас — смертельно серьезный инструмент, но который в тоже время является самым безобразным и неуклюжим из всех. И контрабасистами не рождаются.
Знаете, это произведение Зюскинда мне чем-то напомнило фильм Федерико Феллини "Репетиция оркестра": столько же хаотического настроения, смешанности чувств и потока слов, а также боязни анархии свободной импровизации.
Контрабасист анализирует и критикует творчество некоторых великих композиторов (Вагнер, Моцарт, Шуберт и ...).

Вся книга находится по ту сторону политики и истории, где своеобразному высмеиванию подвергается психоанализ.
Поток воспоминаний, мыслей о свободе и любви, шума улицы из открытого окна шумоизолированной квартиры Контрабасиста переплетаются с музыкой, а она всегда наполнена человечностью.
Он кричит о своей любви к оперной певице Саре, но не может перекричать стены своего жилья.

Вывод: не плохое творение Патрика Зюскинда, которое наполнено контрабасными мотивами и потоком музыкально-философских размышлений, мне очень полюбилось. В нем есть свой шарм, своя мелодия и свой мир, который нельзя путать с миром Жана-Батиста Гренуя.