Логотип LiveLibbetaК основной версии

Рецензия на книгу

Жажда жизни

Ирвинг Стоун

  • Аватар пользователя
    TatyanaVoskobojnikova29 января 2017 г.

    Вчера мне исполнилось 37. В череде поздравлений тщетно пыталась вырвать полчаса на несколько последних глав книги. Удалось только во втором часу ночи. Так с последними днями жизни 37-летнего Ван Гога я вступила в свои 37.
    Давно являясь поклонницей художника на примитивно-любительском уровне («Звездная ночь» на рабочем столе, «Подсолнухи» на обложке паспорта), знала о нем общеизвестные факты и совершенно не ожидала, что в сумасшедшем художнике, отрезавшем себе ухо, я смогу с такой поразительной ясностью увидеть себя. Нет, нет, во мне совершенно точно нет ничего гениального, разве что сумасшедшее. Оно нас и роднило.
    «Он чувствовал себя настолько нормальным, что не мог писать.
    — Вы неврастеник, Винсент, — говорил ему доктор Рей. — Нормальным вы никогда и не были… И, знаете, нет художника, который был бы нормален: тот, кто нормален, не может быть художником. Нормальные люди произведений искусства не создают. Они едят, спят, исполняют обычную, повседневную работу и умирают. У вас гипертрофированная чувствительность к жизни и природе; вот почему вы способны быть их толкователем для остальных людей.»

    Читая, я перевоплощалась в пастора, влюбленного, нищего, спускалась в шахту, ухаживала за больными, странствовала по городам, сбивая ноги в кровь, четко понимая (что странно) ЗАЧЕМ я это делаю. Я испытала зависть к таланту гения, сумела понять его самого, почти все его поступки, прочувствовать отчаянный поиск, выжигающую изнутри энергию, существование на грани и жажду жизни. Каждый шаг я пропускала через себя и бесконечно сопереживала. Одно мне не дано испытать – экстаз творческого процесса, бесконечный спектр чувств при создании картины, творение вопреки всему, когда не можешь иначе. Говорят, жизнь Ван Гога была несчастной. Никогда с этим не соглашусь! Она удивительна, да, погрязшая в страданиях, но он сам искал их, шел, да что там, бежал со всех ног навстречу горю и нырял с головой в бездну отчаяния. Именно эти погружения в нищету, голод, холод, болезнь, истерзанные человеческие судьбы и родили гений Ван Гога. Создание добра из зла, красоты из грязи, принятия из отверженности – вот чем была его жизнь. Ни капли фальши, только настоящее человеческое нутро, взрыв самой неприглядной правды бытия вперемешку с любовью в глазах (руках) смотрящего. Человек способный ТАК чувствовать жизнь, не может быть несчастен. Он шагнул дальше, за пределы, несчастье лишь стимул, его дорога к таланту, инструмент для творчества. Страдание – только одна сторона медали, но оно же и обязательное условие.
    «Даже если я буду убежден, что вы величайший живописец в мире. Если человека могут убить голод и страдания, значит, он не заслуживает спасения. Только тем художникам место на земле, которых не может погубить ни бог, ни дьявол, пока они не сделали всего того, что должны сделать.»
    Стоун мастерски описал отношение молодого Ван Гога к прилизанному лицемерию старой школы, внутренний протест юноши, предопределивший начало поиска своего места. Более того, книга призывает читателя учиться видеть. Легко любоваться распустившейся розой. Вот найди красоту в увядании, тут нужно совершить усилие, почувствовать боль уходящего, примериться с грядущим и только тогда открыть прекрасное.
    «И почему это люди, у которых есть средства, чтобы покупать картины, терпеть не могут ничего подлинно художественного? Или именно деньги сделали их тупыми? Почему же у бедняков, умеющих по-настоящему ценить искусство, нет ни фартинга за душой, чтобы украсить свое жилье гравюрой?»

    На контрасте с царящей повсеместно поверхностностью книга подкупает акцентом на способность Винсента вживаться в происходящее, чувствовать, понимать, сопереживать. Даже утратив с болезнью глубину ощущений от создания картин, рисуя по привычке, он не берется за портрет доктора Гаше, потому что плохо с ним знаком.
    Стоун замечательно показал всю тяжесть жизненного пути Винсента, его непримиримость с судьбой, колоссальную энергию и стойкость, он передал дух времени, легкость Парижа, где вели борьбу за признание молодые художники, еще не подозревавшие о грядущей славе.
    "В жизни каждого человека наступает время, когда он должен стряхнуть, сбросить с себя страдание, словно забрызганный грязью плащ."
    И он стряхнул их. Вместе с самой жизнью…

    " Винсент не умер. Он не умрет никогда. Его любовь, его гений, та великая красота, которую он создал, будут жить вечно, обогащая мир. Не проходит часа, чтобы я не посмотрел на его полотна и не обрел в них новой веры, нового смысла жизни. Это был титан... великий художник... великий философ. Он пал жертвой своей любви к искусству."


    Книга была прочитана в рамках флешмоба 2017.

    8
    45