Логотип LiveLibbetaК основной версии

Рецензия на книгу

Последний самурай

Хелен Девитт

  • Аватар пользователя
    ByzovAlex20 января 2016 г.

    Таким и должен быть дебют!

    Так вышло, что в январе я прочитал две дебютные книжки - "Зулейха открывает глаза" Гузель Яхиной и "Последний самурай" Хелен Девитт. Последняя во время прочтения постоянно наталкивала меня на мысль, вынесенную в заголовок рецензии -"таким и должен быть дебют".

    Если "Зулейха..." важна поднятой темой (жизнь женщины из глухой татарской деревни в середине прошлого века), то по всем остальным параметрам эта книга беспомощна: слабо соответствует историческим реалиям, "рояли в кустах" разбросаны по всему тексту, упрощенные одномерные персонажи, да и сам текст низкого качества (к примеру, перегружен описательными прилагательными, что мешает ритму повествования). Просто дебютная книга взрослеющего автора. Однако с "Последним самураем" совершенно другая ситуация. Первая книга Хелен Девитт написана ярко, пропитана символами и текстовыми экспериментами, и в ней прекрасно разработаны как основная идея, так и сюжетная составляющая. Сумма этих характеристик делает книгу частью современной классики наряду с текстами Дж. Барнса и Ф. Майера, однако в рецензии я хочу обратиться к самому интересному для меня моменту - к идее "Последнего самурая".

    Основной темой становится искусство, которое в книге понимается как язык в самом широком смысле. Языком можно передавать как реальность, так и идеи. В первом случае это выглядит так:


    Небо синее. Покрасим небо синим. Солнце желтое. Покрасим солнце желтым. Дерево зеленое. Покрасим дерево зеленым.

    Второй же можно проиллюстрировать через фильм Акиры Куросавы "Семь самураев", где


    ты видишь [историю] примерно с 8 точек зрения, и надо все время смотреть внимательно, чтобы понять, где правда, а где кто-то лишь утверждает, будто это правда

    Центральную же мысль книги я бы тогда сформулировал так: "настоящее искусство - это не комбинация виртуозно исполненных компонентов работы (виртуозное копирование реальности), а особое их сочетание, способное как углубить смысл каждой из деталей творения, так и создать из этих деталей целое, из которого нельзя убрать ни один из компонентов без потери ценности работы". Проиллюстрирую эту мысли примерами из книги.

    Стоящее милосердия, ненастоящее искусство - это, например, картина Джона Лейтона "Гречанки, играющие мяч", в которой


    античный пейзаж, развевающиеся одежды, девушки и безукоризненная, мастерская даже работа с перспективой.

    Можно убрать каждую из деталей картину, античность, мяч или девушек, и картина не потеряет свою ценность - она просто станет другой, но равной по ценности. Пример настоящего искусства - эпизод из "Барабанов над Африкой", описанный в интервью пианиста Ямамото. Там описывается ритуал захоронения(?) мальчика:


    Солнце подползло к горизонту; в любую минуту настанет ночь — в тропиках темнеет быстро. Небо было темно-синее. Мужчины поставили барабаны на деревянные подпорки и легонечко застучали палочками, и звук словно таял над озером. Потом они перестали и по знаку предводителя ударили по барабанам разом, громко. Пауза. Еще удар. Еще удар. Еще удар. Они ударили так шесть раз, и солнце закатилось, и они очень громко ударили в барабаны, и всё. Прошло несколько секунд, и наконец из-под темной воды донесся грохот барабанов. Мужчины снова ударили, и звук снова вернулся, и так семь раз, а потом они отложили палочки и ушли, а женщины подняли тюфяк и тоже ушли, и Макферсон увидел, что мальчик мертв. Утром барабаны исчезли.

    Для Ямамото здесь важна "чистейшая перкуссия" - звук барабана, передающийся по воздуху, над водой, достигающий скалы и возвращайся к берегу; звук, проходящий сквозь разреженную среду, плотную среду и сталкивающийся с горой, очень плотной средой. Можно убрать барабаны и поставить в эту сцену фортепиано, можно играть на барабанах в другом месте или же, как в книге, играть на барабанах с недостаточной силой - так, чтобы звук не возвращался на берег. В каждом из этих примеров теряется ценность этого произведения искусства - чистейшая перкуссия, и оно уже не может относиться к настоящему.

    Мысль интересная, однако самый большой минус как изложения этой идеи, так и самой книги - ее некоторая затянутость. Это идея раскрывается в книге множество раз (на примере фильмов, книг, художественных работ, музыки и др.). Чуть более компактное изложение сюжетной линии и идеи превратило бы эту книгу в идеальную.

    6
    380