Рецензия на книгу

• 

  Introvertka6 января 2025 г.

  "Хорошо он писал или плохо – не важно, но только Живопись делала его человеком"

  Винсент не умер. Он не умрет никогда. Его любовь, его гений, та великая красота, которую он создал, будут жить вечно, обогащая мир. Не проходит часа, чтобы я не посмотрел на его полотна и не обрел в них новой веры, нового смысла жизни. Это был титан... великий художник... великий философ. Он пал жертвой своей любви к искусству.
  

  Я не могу пройти мимо романов о художниках, пусть я даже ничего и не смыслю в живописи: этот вид искусства всегда остается для меня тайной за семью печатями. Но при мне очень интересно следить за судьбой художников через литературу - быть может, я таким образом пытаюсь найти ответ на вопрос о том, что придает им сил и вдохновения в бесконечной борьбе за право сказать свое собственное слово в живописи и что движет их творческими порывами?

  Ведь очень много живописцев получили признание лишь после смерти, а при жизни не могли выручить за свои картины ровным счетом ничего. Но даже нищенское полуголодное существование не могло заставить их бросить кисть и перестать писать… Неужели действительно существует некое призвание, которое ведет талантливого человека за собой, без малейшей возможности свернуть с этого предопределенного судьбой пути?

  Не могу сказать, что нашла однозначный и окончательный ответ на этот вопрос в романе Ирвинга Стоуна, зато “Жажда жизни” приоткрыла завесу тайны над личностью одного из величайших художников всех времен - Винсента Ван Гога.

  Особенно ценна “Жажда жизни” тем, что она является биографическим романом, но при этом наделена всеми достоинствами художественного произведения, в отличие от более сухих документальных биографий и жизнеописаний. Здесь же автор предлагает читателю все богатство художественной литературы: богатый и красочный язык повествования, ярко и детально прописанные характеры главных и второстепенных героев, эмоциональная наполненность текста, насыщенность повествования диалогами, пейзажными зарисовками и характерными для той эпохи колоритом и настроением.

  Мне кажется, в попытках воссоздать максимально достоверную и полную картину жизни великого художника Ирвингу Стоуну пришлось работать с таким многообразием противоречивых источников и свидетельств современников Ван Гога, что уже один этот колоссальный труд заслуживает уважения и признания.

  С первых же страниц романа перед нами предстает очень пылкий и увлекающийся юноша, который не видит перед собой никаких препятствий, стремясь к своей цели. Так, он совершенно не обращает внимание на холодность и отчужденность горячо любимой им девушки по имени Урсула - поэтому для него становится большим ударом, когда она отвечает на его чувства отвращением и страхом.

  Эта комично-трагичная ситуация как нельзя лучше демонстрирует нам главную черту Винсента Ван Гога - порывистость и страстность его натуры, не признающей никаких границ и рамок. Если он чем-то или кем-то увлечен, то это становится для него единственным предметом внимания, страстного обожания и преклонения. Логика и ум в этот момент практически полностью отключаются, есть только пылкая вера в то, что он делает.

  То же самое произошло и во время пребывания Винсента в Боринаже - бедной шахтерской деревушке, где он пробовал свои силы в роли священнослужителя. Его выбор может показаться странным, но только лишь на первый взгляд. На самом деле мы видим, что вера Ван Гога такая же неистовая, порывистая, идеалистическая, как и его первая любовь.

  Я безмерно восхищаюсь тем, как будущий художник заботился о физическом и духовном благополучии своих прихожан, как терпел все те же тяготы полуголодного нищенского существования, как отдавал последние деньги, еду и топливо семьям шахтеров. Я восхищаюсь его идеализмом и полным отсутствием лицемерия, которые проявились в его желании стать ближе к своим прихожанам, разделив с ними все тяготы их нелегкой жизни, хотя он имел возможность жить в тепле и комфорте. Винсент Ван Гог уже одним этим заслужил мое безоговорочное уважение.

  Человек совести, он не мог молчаливо соглашаться с ханжеством и лицемерием официальных представителей церкви, он боролся за права простых людей, за улучшение условий труда и повышение заработной платы, он сражался с непогодой и производственными катастрофами, но в итоге осознал, что все усилия напрасны, и шахтеры обречены на тяжелое и беспросветное существование… И вот именно тогда он потерял свою веру…

  
  И внезапно Винсент понял нечто такое, что он, по существу, знал уже давным—давно. Все эти разговоры о боге – детская увертка, заведомая ложь, которой в отчаянии и страхе утешает себя смертный, одиноко блуждая во мраке этой холодной вечной ночи. Бога нет. Ведь это проще простого. Бога нет, есть только хаос, нелепый и жестокий, мучительный, слепой, беспросветный, извечный хаос.
  

  Этот глубокий личностный кризис едва не довел его до отчаяния и безысходности, но Ван Гог вовремя нашел для себя новый путь - свое страстное увлечение живописью он пронес сквозь всю оставшуюся жизнь…

  Это был смысл и цель его жизни, это была его искренняя и страстная любовь на всю жизнь, это то, без чего он не мог жить. И даже несмотря на то, что он начал свой творческий путь очень поздно для художника - в 27 лет, он сумел за эти 10 лет так развить свой талант, как многие не могли и за всю жизнь. И отдал ради любимого дела всё, что у него было или могло быть...

  
  Винсент уже не жаждал успеха. Он работал потому, что не мог не работать, потому что работу спасала его от душевных страданий и занимала его ум. Он мог обходится без жены, без своего гнезда, без детей; мог обходиться без любви, без дружбы, без бодрости и здоровья; мог работать без твердой надежды, без самых простых удобств, без пищи; мог обходиться даже без Бога. Но он не мог обходиться без того, что выше его его самого, что было его жизнью - без творческого огня, без силы вдохновения...
  

  Мне кажется, чтобы понять в чет секрет творчества Ван Гога, достаточно прочесть лишь эти строки:

  
  "Когда я пишу солнце, я хочу, чтобы зрители почувствовали, что но вращается с ужасающей быстротой, излучает свет и жаркие волны колоссальной мощи! Когда я пишу поле пшеницы, я хочу, чтобы люди ощутили, как каждый атом в ее колосьях стремится наружу, хочет дать новый побег, раскрыться. Когда я пишу яблоко, мне нужно, чтобы зритель почувствовал, как под его кожурой бродит и стучится сок, как из его сердцевины хочет вырваться и найти себе почву семя!"
  

  Так что главный секрет Винсента Ван Гога - писать сердцем и душой, стремясь показать окружающий мир таким, какой он есть на самом деле, ухватив самую суть явлений, событий, так чтобы зритель сумел прочувствовать то же самое.

  Один из приятелей Винсента и его собрат по творчеству, Поль Гоген (тоже, кстати, личность весьма примечательная), высказывал очень интересную, но весьма спорную мысль о том, что для настоящего художника необходимым атрибутом является страдание.

  
  Тому, кто не был несчастным, не о чем писать, Ван Гог. Счастье – это удел коров и коммерсантов. Художник рождается в муках: если ты голоден, унижен, несчастен – благодари бога! Значит, он тебя не оставил!
  

  Я долго крутила в голове эти мысли и пришла к выводу, что частичка правды тут есть. Страдания и горе могут сделать человека более чувствительным и восприимчивым к окружающему миру, обостряют его чувства и эмоции и заставляют более ярко воспринимать действительность.

  Но такую закономерность нельзя считать правилом - есть и те люди, которые ломаются под гнетом судьбы, и у них не остается сил не то, что на творчество, но даже просто на жизнь. Так что рецепт Гогена нельзя назвать универсальным, и он выглядит скорее насмешкой над страданиями бедного Винсента.

  Есть еще один достаточно противоречивый вопрос, касающийся людей творчества: гений и безумие - это две стороны одной медали?

  
  Вы неврастеник, Винсент, – говорил ему доктор Рей. – Нормальным вы никогда и не были… И, знаете, нет художника, который был бы нормален: тот, кто нормален, не может быть художником. Нормальные люди произведений искусства не создают. Они едят, спят, исполняют обычную, повседневную работу и умирают.
  

  Есть ли взаимосвязь между ментальными проблемами и талантом? Мне кажется, чтобы опровергнуть это утверждение, достаточно назвать имена нескольких великих талантов в живописи и литературе, которые не отличались взбалмошным и безрассудным поведением, экстравагантными манерами и наличием психических расстройств.

  С другой стороны, для того, чтобы выбирать творчество вопреки всему и сознательно отказываться от многих радостей жизни, нужен определенный уровень сумасшедшести, не правда ли?

  История жизни Винсента Ван Гога показалась мне невероятно трогательной и поэтичной. В этом экстраординарном человеке совершенно причудливым образом соединились искренность, душевная чистота, страсть, воля, трудолюбие, упорство и настойчивость, вера и целеустремленность.

  И я уверена, что эти десять лет творчества, стоившие ему так дорого, нельзя обесценить, назвав Винсента бедным несчастным сумасшедшим, на долю которого не досталось простого человеческого счастья. Но лучше всего на эту тему высказался Сомерсет Моэм в своем романе “Бремя страстей человеческих”:

  
  Существует один узор – самый простой, совершенный и красивый: человек рождается, мужает, женится, производит на свет детей, трудится ради куска хлеба и умирает; но есть и другие, более замысловатые и удивительные узоры, где нет места счастью или стремлению к успеху, – в них скрыта, пожалуй, какая-то своя тревожная красота.
  

  Разве эти строки не идеальны для описания жизни и творчества Винсента Ван Гога?

  113

  1,9K