Рецензия на книгу

• 

  Asea_Aranion23 августа 2014 г.

  Человеку, впервые (Микки Маус не в счёт) берущему в руки графический роман, предлагаются особые, непривычные отношения текста, сюжета и пространства листа. Как таковая графическая образность (то или иное соответствие внешнего вида текста его содержанию) отнюдь не является изобретением нового времени, однако чаще всего книжный текст представляет собой максимально простые ряды строк, которые в идеале в процессе чтения должны стать «прозрачными», уступить место картинам, создаваемым воображением читателя. В этом и состоит магия чтения, именно поэтому «книга всегда лучше фильма» – никто не навязывает вам своё видение мизансцен и персонажей, и в придачу самые невероятные спецэффекты осуществляются абсолютно бесплатно. :))
  В этом смысле “Sandman” как образец упомянутого жанра производит, особенно поначалу, довольно агрессивное впечатление. Рисовка, я бы сказала, брутальна – резкие чёрные контуры, гипертрофированные эмоции, достаточное количество уродливых и страшных персонажей. С другой стороны, моё издание – «перекрашенное», и обновлённые цвета явно пошли ему на пользу. Каждая страница (иногда – разворот) содержит относительно законченную сцену, изображённую с помощью узнаваемых кинематографических приёмов: общие и крупные планы, «наезды» камеры, изменение ракурса, монтажные врезки – всё это находит отражение в рисованных кадрах, которые располагаются не линейно, так что будьте готовы к тому, что читать придётся сверху вниз, по диагонали и зигзагом. Страницу графического романа, очевидно, требуется охватывать взглядом целиком, ведь в отсутствие полей «работают» все её элементы вплоть до фона, разбивок между кадрами и формы самих кадров. При достаточной скорости чтения получается эффект, близкий к просмотру кинофильма, и оторваться практически невозможно, поскольку страничка заканчивается аккурат на самом интересном месте.
  В то же время текст, хотя его и минимум, заслуживает интереса. Во-первых, он весь написан от руки, и начертание букв отражает звучание реплик на удивление «слышимо». Понятно, что шрифтовая выразительность присуща любому комиксу, однако в русских изданиях текст определённо набран компьютерным способом. Мелочь, как говорится, а приятно. Во-вторых, раз уж это всё-таки Гейман, чувствуется характерный, лаконичный ритм, внимание к слову и толстый пласт аллюзий. У Песочного человека обширная родословная и вместе с тем вполне определённый «папа», на которого персонаж похож даже внешне. Хотя, пожалуй, важнее для него не визуализация, а «ощутимость», которую никто лучше Геймана не умеет создавать какими-то неуловимыми средствами. «People think dreams aren’t real because they aren’t made of matter, of particles. Dreams are real. But they are made of viewpoints, of images, of memories and puns and lost hopes...» Это вам не Человек-паук какой-нибудь против Зелёного Гоблина ))
  Сюжеты, впрочем, не шедевральны, грешат фрагментарностью и обилием «мужских развлечений». Конечно, есть удачные: почти философская “A Hope In Hell”, лихо скрещивающая Данте с панком; “Sound and Fury” хороша не просто эпичной битвой и финальной победой добра, но победой настолько полной, что на страшного злодея нельзя смотреть без снисходительной улыбки и не проявить к нему милосердия.
  “The Sound of Her Wings” стоит особняком, тональностью разительно отличаясь от прочих – в ней свет и воздух, шорох крыльев и тихий звук шагов, и самое геймановское настроение. Должна сказать, я Гейману безумно благодарна – более, чем просто восхищаюсь её хулиганским видом – за такой вот общий язык со Смертью.

  14

  91