Рецензия на книгу
Повесть о Сонечке
Марина Цветаева
verrader14 марта 2023 г.Поэт, снизошедший до прозы
Трудно передать, насколько сильное впечатление произвела на меня эта повесть. Даже спустя полгода я ловлю себя на том, что возвращаюсь к каким-то идеям, которые были высказаны персонажами этой истории. Последний раз такое впечатления "проза поэта" на меня производила, когда я читала "Герой нашего времени" Лермонтова.
Как пишет сама Цветаева здесь же: поэта, который снизошёл до прозы, можно сравнить с Богом, который стал человеком и таким образом стал к нам ближе.
То, что понимать Цветаеву и ее поэзию я стала только прочтения этой повести, это несомненно. До этого она для меня была незнакома и далека.
О чем же тут речь? О любви. "Действующих лиц тут нет. Есть любовь - она и действует лицами". Поспорить с автором не представляется возможным.
О том, что она сама (повесть биографическая) вынуждена рубить собственную мебель, чтобы было что бросить в камин и согреться, Цветаева вспоминает и упоминает только в самом конце и то в связи с любовными разборками. Это подкупает. Видно, что для нее, как для человека чувств, спустя десятилетие, когда она пишет эту повесть и вспоминает Москву 1919 года, для нее куда важнее испытанная ей тогда любовь, а вовсе не лишения.
Сперва Марина в поезде встречает молодого поэта-актера Павлика, и они вместе начинают летать в облаках и оттуда "править миром". Он знакомит ее со своим другом-актером Юрием. Она влюбляется и в него (если вы что-то знаете про порядки и жизнь людей творческих в те годы, то вас тут не должно ничего удивить), но не желая разбивать союз этих двух молодых людей, Марина решает любить только одного из них и его сестру, которая ни о чем не подозревает и находится вообще в другом городе. Это ничему не мешает. Сергей Эфрон, муж Цветаевой, писал про нее, что она могла влюбляться по собственному желанию без всяких внешних толчков.
Так вот. Цветаева посвящает этим двум молодым людям поэму и читает ее на сцене театральной студии МХАТа, где ее слышит молодая актриса Сонечка Голлидей и приходит в восторг. Вот тут-то и начинается все. Кроме Сонечки, Цветаева знакомится впоследствии ещё с одним актером Володечкой.
Все они списаны с реальных лиц, которых Цветаева знала в революционной Москве 1919 года.
Несмотря на то, что ключевыми в этой повести являются отношения двух женщин, некоторые высказывания по поводу отношений мужчин и женщин буквально хватают за душу и не отпускают. Например, однажды Володечка и Марина обсуждают, почему все женщины, включая Марину, к вящему непониманию всех мужчин, включая Володечку, влюбляются в Юрия, который красив совершенно не мужской красотой и совершенно не мужественен, высокомерен и так далее. Тогда Володечка говорит, что есть одна миллионная часть Марины, которую в ней поймет любая женщина, совершенно в ней ничего не понимающая, и не поймет он, который знает ее настолько близко. Эта идея "миллионной части" очень запала мне в душу.
Ни у Остин, ни у Эмили Бронте, ни у кого из писательниц, с чьим творчеством я кое-как знакома, я не почувствовала настолько сильного женского начала, как в этой повести. Что-то в тех историях, которые Сонечка рассказывала Марине о своей жизни, о том, как она решилась поцеловать шарманщика на площади из жалости, потому что его никто никогда не целовал, и в том, как Марина учит дочь не жаловаться Богу, потому что у него и без них много страдальцев. Что-то в этом очень женское, хотя я и не люблю делить литературу на мужскую и женскую.
Язык - великолепен, не знаю, насколько стоит об этом говорить, но он красив не только содержанием, но и формой, как и должна выглядеть проза, написанная поэтом.
Хотя быт почти и не описан, но все равно это выглядит, как окно в то время, почти закрытое, очень маленькое, но кое-что, какие-то моменты и детали проглядывают.
Ахматова говорила, что Цветаева - поэт силы. Силу ее чувств можно прочувствовать в этой повести.Содержит спойлеры6401