Рецензия на книгу
Жажда жизни
Ирвинг Стоун
Kinokate91128 ноября 2018 г.Чем больше читаешь о художниках, тем больше замечаешь, что они выбрали свой путь, потому что не могли поступить иначе. Отдавали свою жизнь искусству, потому что не могли не заниматься творчеством. Творчество не заменяло им работу, оно заменяло воздух, воду, еду. И прав был Сомерсет Моэм, говоря, что человек не тот, кем он хочет быть, а тот, кем не может не быть. Художником по призванию и был Винсент Ван Гог.
"- Что с того, если он знал себе цену? А вдруг он заблуждался? Вдруг мир был прав, отвергая его?- Это не имело значения. Не писать Рембрандт не мог. Хорошо он писал или плохо - не важно, но только живопись делала его человеком. Искусство тем и дорого, Винсент, что оно дает художнику возможность выразить себя. Рембрандт сделал то, что считал целью своей жизни, и в этом его оправдание. Даже если бы его искусство ничего не стоило, то и тогда он прожил бы свою жизнь в тысячу раз плодотворнее, чем если бы подавил свой порыв и стал богатейшим купцом Амстердама".
Если задуматься, то это так... странно (и, пожалуй, страшно), что человек может всю свою жизнь посвятить делу, которое ему предназначено судьбой, но так и не обрести признания. Нет, успех придет, память о нем сохранится на долгие годы, его картины будут висеть в крупнейших галереях и музеях по всему миру, о нем будут писать книги и снимать фильмы, только он к этому моменту будет уже мертв. Приятно думать о том, что ты оставишь след в истории. Что делать, если ты об этом не узнаешь?
Главы произведения названы в честь мест, которые оказали влияние на творчество Винсента Ван Гога. Поэтому данный роман - это целое увлекательное путешествие по улочкам, полям и даже шахтам того времени, путешествие в мир бедных крестьян, которые тяжело работают, но не могут заработать даже на еду, и в мир зажиточных купцов, и в мир художников, которые, как и положено, голодные, но тем не менее готовы менять старые устои живописного искусства.
Стоун сам признается, что книга не лишена художественного вымысла, всё-таки роман хоть и биографический, но не документальный. Однако это не мешает воспринимать историю как жизнь. Автор не сгущает краски, не делит людей на плохих и хороших (за редким исключением), не выставляет историю в одном единственном цвете, в ней множество оттенков.
Роман легок для понимания и тяжел в плане переживаний. О жизни художника, его творчестве, идеях, заложенных в картинах, рассказывается простым языком. Не нужно быть знатоком в искусстве, чтобы увидеть различия в полотнах, так называемой, "новой и старой школы" живописи. Буквально парой фраз, но очень четких и правильных, автор проводит границу между ними, доступную для восприятия любого читателя. Ирвингу Стоуну без высокопарных фраз, излишней сентиментальности, подробного разжевывания мыслей удаётся убедить, что Винсент Ван Гог нуждается в нашем сопереживании. Удаётся показать человека, жизнь которого вот-вот должна наладиться, но этот момент каждый раз ускользает, не даётся в руки, до него невозможно дотянуться. И это сводит с ума. И от этого больно.
Конечно, судьба Ван Гога не была простой, препятствия и проблемы преследовали его. Однако у него всегда был человек, который поддерживал его всю жизнь, который верил в его творчество, верил в то, что однажды Винсент станет великим, - его брат Тео. Он (Винсент) был знаком и поддерживал дружеские отношения с выдающимися художниками того времени, которые принимали его как равного. И даже люди не из корыстных побуждений и не из злого умысла не принимали его картин, просто им было чуждо что-то необычное и непривычное. Наверно, ксенофобия проявляется даже в искусстве. И чтобы побороть этот страх перед новым и непохожим необходимо время.
Творчество в книге предстает частью личности, оно не существует само по себе, оно выражение чувств, выражение восприятия окружающего мира, выражение самого человека. И каким бы хозяином судьбы ни был этот человек, доля предопределенности обязательно сыграет свою роль в его жизни.
9712