«Кувшинки» — это удивительный цикл, не имеющий аналогов в истории
живописи. На протяжении последних двадцати семи лет жизни Моне писал
только «Кувшинки». Только свой пруд с кувшинками! Постепенно он
убирал с картин все второстепенные детали — японский мостик, ветки
ивы, небо — чтобы целиком сосредоточиться на листьях, воде и игре света. Он сам поставил себе эти строгие рамки и не выходил за них. Последние
работы, написанные за несколько месяцев до смерти, приближаются к
стилистике абстракционизма. Мы видим на них только пятна. Специалисты
называют эту манеру ташизмом — от французского tache, что значит
«пятно». До Моне никто не делал ничего подобного. И никто из современников мастера не понял его замысла. Все считали, что художник к старости тронулся умом. Когда он умер, о «Кувшинках», особенно последних серий, все предпочли забыть. Списали их на старческий маразм! Но всего поколение спустя именно последние полотна Моне дали в США толчок зарождению нового направления в искусстве, известного как «абстрактная живопись». Отец-основатель импрессионизма оставил нам в наследство новое творческое изобретение — модернизм! Вы знаете Джексона Поллока? Это художник-абстракционист. Поллок и другие черпали вдохновение в «Кувшинках» Моне. Все без исключения. Во Франции происходило то же самое. Самые большие картины с кувшинками вывешены в музее «Оранжери» — это своего рода Сикстинская капелла импрессионизма. Моне преподнес их в дар Французскому государству в честь мирного договора, заключенного в 1918 году. Но это еще не все! Место, в котором выставлены «Кувшинки», способно преподнести вам еще несколько сюрпризов!