!!! Книги, которые я добавил на LiveLib.ru
AlexWolkow
- 3 445 книг
Это бета-версия LiveLib. Сейчас доступна часть функций, остальные из основной версии будут добавляться постепенно.

Ваша оценкаЖанры
Ваша оценка
Я на протяжении долгого времени увлекалась не просто Японией и японским языком, а полноценной наукой — японоведением, подразумевающим глубокое погружение в язык, историю, культуру и искусство Страны восходящего солнца. При этом японская живопись и гравюра всегда оставались для меня белым пятном — моей ахиллесовой пятой, той частью Японии, которая была и остаётся загадкой. Возможно, это связано с тем, что изобразительное искусство в принципе никогда не было моей сильной стороной, и разбиралась в нём я всегда довольно поверхностно, придавая куда большее значение звуку и слову, нежели визуалу. Абсолютно очевидным решением было начать своё знакомство с Кацусикой Хокусаем — самым известным на Западе японским художником, изображения гравюр которого преследуют нас повсюду: сумки, тетради, футболки и т. д. Это, так сказать, база. Долгое время я думала о том, что мне следует почитать что-то о Хокусае, но всё никак не могла решиться.
«Начиная с шести лет, у меня была мания зарисовывать разные вещи. Примерно лет с пятидесяти я создал большое количество картин. Однако до семидесяти не сделал ничего значительного. В семьдесят три года я, наконец, начал кое-что понимать в природе птиц, животных, насекомых, рыб, растений и деревьев. Поэтому могу предположить, что до восьмидесяти лет моё искусство будет и дальше развиваться, и к девяноста годам мне удастся глубже проникнуть в суть вещей. К 100-летнему возрасту я, возможно, смогу приблизиться к высотам божественного мастерства, а к ста десяти годам каждая точка, каждая линия будет передавать саму жизнь», — столь критично писал о своём творчестве Хокусай, будучи уже глубоким стариком. Однако я помню, что, когда впервые услышала эти его слова, то призадумалась: насколько точно в них переданы неудовлетворённость и амбициозность одновременно. Я часто задумываюсь о том, что в моей жизни всё уже позади и дальше — никакого прогресса, лишь стагнация, а потом деградация. Хокусай — пример человека, который сохранил силы, амбиции и веру в творчество до самой смерти.
Когда я впервые услышала эти слова, то поняла: «Да, я определённо должна ознакомиться с жизнью и творчеством великого мастера японской гравюры». Книга искусствоведа Ольги Солодовниковой подвернулась как раз кстати — это отличный гид по истории японской живописи и, в частности, творчеству Хокусая для людей, далёких от темы.
На самом деле эта книга раскрыла мне глаза на многие вещи. До этого я не осознавала в полной мере, насколько сильно японское искусство повлияло на европейское. Было интересно находить параллели. Однако самыми интересными для меня оказались главы про самого Хокусая, его стиль, а также про быт и искусство Японии того времени и то, как всё это отражено в его творчестве. Подобные книги вдохновляют, вселяют страсть к обучению и познанию. Я более чем уверена, что вернусь к теме японского изобразительного искусства в ближайшем будущем.
P. S. Я не устаю любоваться самим изданием — красота репродукций задерживает меня на каждой странице минут на десять, потому что оторвать взгляд просто невозможно.
Другие издания

Это бета-версия LiveLib. Сейчас доступна часть функций, остальные из основной версии будут добавляться постепенно.

Ваша оценкаЖанры
Ваша оценка
Я на протяжении долгого времени увлекалась не просто Японией и японским языком, а полноценной наукой — японоведением, подразумевающим глубокое погружение в язык, историю, культуру и искусство Страны восходящего солнца. При этом японская живопись и гравюра всегда оставались для меня белым пятном — моей ахиллесовой пятой, той частью Японии, которая была и остаётся загадкой. Возможно, это связано с тем, что изобразительное искусство в принципе никогда не было моей сильной стороной, и разбиралась в нём я всегда довольно поверхностно, придавая куда большее значение звуку и слову, нежели визуалу. Абсолютно очевидным решением было начать своё знакомство с Кацусикой Хокусаем — самым известным на Западе японским художником, изображения гравюр которого преследуют нас повсюду: сумки, тетради, футболки и т. д. Это, так сказать, база. Долгое время я думала о том, что мне следует почитать что-то о Хокусае, но всё никак не могла решиться.
«Начиная с шести лет, у меня была мания зарисовывать разные вещи. Примерно лет с пятидесяти я создал большое количество картин. Однако до семидесяти не сделал ничего значительного. В семьдесят три года я, наконец, начал кое-что понимать в природе птиц, животных, насекомых, рыб, растений и деревьев. Поэтому могу предположить, что до восьмидесяти лет моё искусство будет и дальше развиваться, и к девяноста годам мне удастся глубже проникнуть в суть вещей. К 100-летнему возрасту я, возможно, смогу приблизиться к высотам божественного мастерства, а к ста десяти годам каждая точка, каждая линия будет передавать саму жизнь», — столь критично писал о своём творчестве Хокусай, будучи уже глубоким стариком. Однако я помню, что, когда впервые услышала эти его слова, то призадумалась: насколько точно в них переданы неудовлетворённость и амбициозность одновременно. Я часто задумываюсь о том, что в моей жизни всё уже позади и дальше — никакого прогресса, лишь стагнация, а потом деградация. Хокусай — пример человека, который сохранил силы, амбиции и веру в творчество до самой смерти.
Когда я впервые услышала эти слова, то поняла: «Да, я определённо должна ознакомиться с жизнью и творчеством великого мастера японской гравюры». Книга искусствоведа Ольги Солодовниковой подвернулась как раз кстати — это отличный гид по истории японской живописи и, в частности, творчеству Хокусая для людей, далёких от темы.
На самом деле эта книга раскрыла мне глаза на многие вещи. До этого я не осознавала в полной мере, насколько сильно японское искусство повлияло на европейское. Было интересно находить параллели. Однако самыми интересными для меня оказались главы про самого Хокусая, его стиль, а также про быт и искусство Японии того времени и то, как всё это отражено в его творчестве. Подобные книги вдохновляют, вселяют страсть к обучению и познанию. Я более чем уверена, что вернусь к теме японского изобразительного искусства в ближайшем будущем.
P. S. Я не устаю любоваться самим изданием — красота репродукций задерживает меня на каждой странице минут на десять, потому что оторвать взгляд просто невозможно.
Другие издания
