Картинные девушки. Музы и художники: от Веласкеса до Анатолия Зверева

Анна Матвеева — прозаик, финалист премий "Большая книга" и "Ясная Поляна", автор романов "Каждые сто лет", "Перевал Дятлова, или Тайна девяти", "Завидное чувство Веры Стениной", сборников "Спрятанные реки", "Лолотта и другие парижские истории", "Армастан. Я тебя тоже" и документальной книги "Картинные девушки". В новой книге "Картинные девушки. Музы и художники: от Веласкеса до Анатолия Зверева" Анна Матвеева продолжает рассказывать о судьбах натурщиц и муз известных художников. "Эта книга — ...

Жанры

Купить эту книгу

Картинные девушки. Музы и художники: от Веласкеса до Анатолия Зверева

Аудио

649 ₽520 ₽

Купить-20%

Рейтинг LiveLib

4,3

41 оценка

5
59%
4
37%
3
2%
2
2%
1
0%

Ваша оценка

Прочитали 47Хотят прочитать 195

Рецензии

DariaSchakina05
7 апреля 2025
"...что у Венеры под веником? Там Кустодиев чай пьёт!"
"Долгая прогулка" измывается надо мной без стыда и совести! Я уже чувствую на подступах к препятствиям, как силы покидают меня, во рту все пересыхает, провизия в виде бутылки воды пустеет со скоростью света, а ведь даже ещё не половина пути!)
Из разыгранных книг - это было самое меньшее из зол, и то я его совершенно читать не хотела. Но выбирать между музыкантами – кастратами и королем мюзиклов, о коем я совершенно никогда и ничего не слышала, не приходится. «Картинные девушки» однозначно победили)
Первую половину книги скептически относилась к повествованию, но как только текст перевалил за экватор, я обнаружила себя посреди коридора с ведром и мокрой тряпкой в одной руке, швабра валяется где-тов стороне, а другой рукой я нетерпеливо в браузере набираю называния вышеупомянутых картин и пристально изучаю их. Мне тааак стало интересно, как выглядит то самое скандальное полотно, сломавшее жизнь одной очень известной девушки! Все дела, которые я делала на данный момент, были отложены на потом))

Книга воспринимается как интересные лекции по искусству, так подробно рассказывается про каждую картину, прям вот хоть бери Атлас живописи и листай параллельно (что я, конечно же, сделала), но как только повествование скатывалось в перечисление смертей и чудовищное кровосмешение, мне становилось откровенно скучно.
Ну не нужны мне ваши «дела семейные», будем честны))
У меня появилось несколько художников - любимчиков, от которых я совершенно не ждала ничего, но в итоге уже который день хожу и не могу перестать думать.
В первую очередь, хотелось бы упомянуть И. Айвазовского. Все,что я раньше о нем знала, - он написал картину «Девятый вал», и что благодаря ему появилось такое понятие как «маринист». (По крайней мере, я впервые услышала это очаровательное слово в тот момент, когда до моих извилин добралась биография автора). По мере чтения я начала понимать, что оказывается это действительно был очень неординарный художник. Страшно целеустремленный и не менее страшно талантливый:

«А пока что 27-летнийИван Айвазовский возвращается после четырёхлетнего отсутствия в Россию – за это время он написал около 80 картин и сотни рисунков, обзавёлся множеством заказчиков, укрепил свою славу и положение, в том числе финансовое.»
За 4 года написать столько картин!! Да я просто в шоке! Я за всю жизнь максимум только альбом для рисования заполнила из 20 страниц и было это в первом классе еще))
Помимо прочего художник очень постарался свою жизнь окружить разными мифами и легендами, от которых даже сами искусствоведы немного подхихикивают:

«Для человека, привыкшего все делать в расчёте на реакцию публики – а Иван Константинович с годами стал вести себя именно так, – мифологизация собственной жизни становится привычкой, если не зависимостью. Может быть, именно этим и вызвано то неимоверное количество легенд, которыми украшена биография Айвазовского? Что любопытно, даже смерть художника не положила конец полусказочным историям, где порой не уловить границы между правдой и вымыслом.»
Но если честно, то меня безумно впечатлила очень красивая легенда, которая родилась из взаимоотношений балерины и нашего художника. Легенда про туфельки и ландыши:

« Вместе с туфелькой художник получил букетик ландышей – любимых цветов Марии (если кто не знает, ядовитых). Происходило это всё на Вербное воскресенье. Дальше – больше. Айвазовский свято хранил туфельку Марии всю свою жизнь, и каждое Вербное воскресенье один и тот же посыльный (в разных версиях мифа – старик или таинственная дама) доставлял ему букетик ландышей, скрывая имя дарителя. Так продолжалось до самой смерти Айвазовского, уже когда самой Тальони давно не было в живых. Вот такая легенда– чудовищно безвкусная, но в стиле эпохи.»
Я была просто в крайней степени восторга! Ну ничего себе! Как после такого не задуматься, что твоя жизнь невероятно скучна и пресна?! Если у вас нет таинственного отправителя, который на стабильной основе присылал бы вам гвоздику, розу или букетик ландышей, то жизнь однозначно прожита зря))
Очень жаль, что в наше время нет такого же яркого и эпатажного художника, который был бы способен на невероятно широкие жесты:

«Когда отмечался его70-летний юбилей, Иван Константинович уже в самом конце застолья поднялся с места и сказал: «Господа, мой повар сегодня не приготовил десерт. Прошу принять блюдо, приготовленное мной лично» – после чего слуги вынесли на подносах маленькие пейзажи кисти Айвазовского, подаренные всем гостям.»
Кажется, в этот момент я вообще готова была расцеловать каждую страничку, на которой упоминались факты из биографии Айвазовского))
А какие у него были эпичные взаимоотношения с женой! Ммм!))
Моя интерпретация (весь диалог на повышенных тонах):
Юлия: Я хочу в Питер с доченьками! Этот климат меня угнетает!
Иван:Я никуда не поеду! Феодосия - мой дом родной!
Юлия: Ах ты, старый скукоженный башмак! Ну и уеду без тебя исиди тут один!
Иван: Ну и уезжай, а мне без тебя будет замечательно!
«А когда принимаешься это отрицать, к делу подключается собственный организм, протестующий изо всех сил: это и произошло с Юлией Гревс. Она начала часто болеть, климат Феодосии врачи сочли для неё неприемлемым. Беспокоила судьба быстро взрослеющих дочерей– за кого их выдавать здесь, в глуши? За уличных бандуристов? Юлия убеждала мужа переехать в Петербург именно для того, чтобы обеспечить девочкам хорошие партии, –нормальный ход мысли женщины в XIX веке. Но Айвазовский не видел своей жизни вне Феодосии,он корнями врос в эту землю и не желал от неё отрываться. Только когда началась Крымская война, он на время перевёз семью в Харьков (и то не сразу), но сам при этом постоянно рвался в Севастополь, чтобы следить за боевыми действиями – и как художник, и как гражданин.»
Типичный мужик, который ничего не хочет менять))
Прошу покорнейше простить моё излишнее цитирование, но я действительно не могу остановиться! Хочется поделиться радостью и открытиями совсем окружающим миром (даже если он упирается ногами и сопротивляется изо всех сил))
Выявила «забавную» закономерность: когда читаешь про зарубежных художников, то только и натыкаешься на факты: эта монаршая особа родила 9 детей, но почти все померли, другая бабонька вообще умерла беременной,и вот эта померла после 4 - ых родов. Жизни взрослых представителей царской семьи уносила то холера, то оспа, и за всей этой трагедией, которая преподносится, как нечто обыденное, на заднем плане, едва уловимой тенью проглядывает Веласкес или Давид.
Зато у русских художников – легенды, мифы, сказания,семейные разборки, постоянный поиск вдохновения и прокачивания навыков)
Сразу видно - русская душа))
С зарубежными художниками я как – то не сильно породнилась. Полотна Мунка на меня не произвели должного впечатления и больше похожи на полотна больного человека, который изо всех сил пытался докричаться до мира,что ему плохо и его надо лечить, а «знатоки» подходили и говорили: «Да, это шедевр!».
Подкупает тот факт, что именно его полотна воровали из разных музеев с определенной долей фанатизма:

«Картины были возвращены в музеи и, после реставрации, выставляются снова. Дерзкие ограбления Музея Мунка и Национальной галереи привели к тому, что сегодня вход в эти музеи напоминает предполётный досмотр в аэропорту. В 1994 году ограбление галереи заняло у преступников 57 секунд, и они даже оставили в зале открытку с надписью«Спасибо за плохую охрану». «Крик» не был застрахован!»
Кажется, как будто воришки сами себе придумали «челлендж», кто быстрее всех сворует картину этого неординарного художника и соревновались между собой со всей силушки богатырской. Да, это весьма занимательный факт, но мне не понятен смысл такого злодеяния. Как будто это было даже не из – за денег (несмотря на стоимость картины), а просто потому что хотелось заявить и о себе и о художнике по всему миру. Что им, в общем – то, удалось.
Возвращаясь к русским художникам, не могу не упомянуть Б. Кустодиева. По началу мы как – то не подружились. Хаотичный поиск по интернету привел к каким – то сомнительным иллюстрациям, в которых некоторые цвета были излишне «перекручены». На какой – то момент и вовсе показалось, что наверно и с этим художником что – то было не так. Но в процессе повествования я как – то потеплела к нему и к его творчеству, поподробнее рассмотрела картины «Купчиха за чаем», «Масленица», «Провинция», «Ярмарка». И вдруг в какой – то момент поняла, что внутри меня затрепетал маленький огонек обожания к творчеству автора, который к концу произведения перерос в огромный пионерский костер!

« Народные мотивы, быт русской провинции, традиционные промыслы – всё это было тогда в моде у художников, но интересовало Кустодиева независимо от общих устремлений. То, к чему он в конце концов придёт, можно очень условно определить как реализм,настоянный на театральных декорациях и лубочных картинках. Лоскутное одеяло из правды жизни и сказочных сюжетов.»
Даже спустя некоторое время после чтения все равно возвращалась к этим картинам, пересматривала детали и поняла, что окончательно влюблена! Сколько любви к людям и народным гуляниям отображено на полотнах! Ммм!))
Ну и, конечно, подкупает тот факт, что Кустодиев преимущественно любил пышнотелых девушек, для него они были самыми красивыми. И спустя некоторое время (и пару булочек смаком) понимаешь, что в этом действительно что – то есть)
Ой! А как же я могла забыть про самый интересный факт! У Кустодиева ведь есть картина «Русская Венера». И поговаривают, что данная картина с двойным дном:

«В 2007 году «Русская Венера» была признана официальным символом Нижегородского государственного художественного музея. Мне рассказывали, что в нижегородском музее ни для кого не было тайной, что на обратной стороне «Венеры» находится другая работа мастера: даже шутка ходила, дескать, что у Венеры под веником? Там Кустодиев чай пьёт!»
Вот тут я даже подхихикнула)) Ведь это очень забавно, две картины в одном, так еще и шуточку прилепили)) Люди неисправимы)
Ну и напоследок не могу не упомянуть русского художника А. Зверева, который заставил меня сидеть с огромными глазами от безграничного удивления и внутреннего сопротивления.
Прошу простить мне маргинальный подход к оценке полотен известных художников, которые завоевали мировую славу и признание, но все –таки выражу свое мнение, потому как держать в себе это сил нет никаких!
Биография данного художника в принципе не заключает в себе ничего необычного, учился везде понемногу, писал картины, кто этим не мог похвастаться?! Но тут я внезапно решила посмотреть, а что же за великолепные полотна он написал...
Стоит ли говорить, что моя челюсть чуть не упала на пол?))
Но в обморок я все – же грохнулась после следующих комментариев:
«Но в школе и кружках Толя надолго не задержался – окончив обязательную семилетку, поступил, как ему советовал Синицын, в художественно-ремесленное училище. В 1938 году получил специальность маляра-альфрейщика, после чего подал документы в художественное училище памяти 1905 года. Кстати, несмотря на благодарность учителям, Зверев называл своим главным наставником не одного из них, а... Леонардо да Винчи.»
« Учителем я избрал себе Леонардо да Винчи, читая коего, нашёл много себе близкого (если, конечно,верить напечатанным переводам этого Гения), – писал Зверев в автобиографии. –Когда читал трактаты оного, был поражён одинаковостью в выражении мыслей наших».
ЧТО??? Мне кажется, если ты выбрал своим наставником Леонардо да Винчи, то в принципе не имеешь право ударить в грязь лицом! А у Зверева все портреты выглядят так, как будто он действительно уронил их в грязь.Сердце кровью обливается от того, как расточительно были употреблены краски. А, впрочем, в некоторых моментах, ему даже краски были не нужны, он мог рисовать майонезом и кетчупом)
Честно, я не представляю, что данное полотно кто – то захочет повесить в своем доме. Еще ночью в туалет пойдешь и кааак напугаешься! И больше не надо будет идти в туалет...
Для сравнения все – таки приведу в пример картины да Винчи и Зверева, чтобы вы посмотрели и поняли, насколько ученик превзошел своего наставника, пусть и почившего несколько веков назад.

Что ж, о художниках и о прочитанной книге могу говорить бесконечно, поверьте, есть еще столько интересных моментов, которые я просто физически не могу запихать в свою рецензию, но по окончании чтения могу сказать, что книга мне понравилась. Это достойный литературный труд, который заинтересует даже самого неискушенного читателя. А после прочтения внутри останется приятное ощущение того, что ты как будто бы побывал в мастерских художников разных эпох, и словно своими глазами рассмотрел полотна, причудливую игру света и тени, выражаемую в ярких оттенках кармина, охры, и кобальтовой синей краски.
P.S. Внезапно выяснилось, что была прочитана не так книга, которая заявлена по «Долгой прогулке». Та блииин!! Наверное, надо было выбирать кастратов... Точно бы не заблудилась))
Читать далее
Содержит спойлеры
161 понравилось
571
Miku-no-gotoku
4 августа 2025
Всегда можно узнать много интересного, если начать копать про конкретные картины и художников. Помню, когда разочаровался от оригинальной Моны Лизы, пошёл искать Караваджо, по подсказкам нашёл место. Одной из понравившихся картин была "Смерть Марии": как узнал позже, моделью послужила выловленная из реки мёртвая проститутка. Сделало ли это картину хуже?! Нет! Она прекрасна! С религиозной точки зрения даже падшая женщина была удостоена благородного образа. а то и получила прощение.

Слушал в рамках игры в озвучке Алексея Багдасарова, который начитал текст очень медитативно. Электронной версии доступно не было, хотя и в электронной версии предыдущей книги картинок тоже не было, отправили в бумагу. Ну да ладно: гугл под рукой, поэтому аудиоверсии хватило. Останавливался: искал картины и присматривался.
В данной книге автор сделала краткий обзор некоторых зарубежных и отечественных, самым ранним из которых является Диего Веласкес, моделями для которого были представители испанского двора, принцессы. Из-за близкородственных браков Габсбургов художнику приходилось применять разные способы ракурсов, чтобы не разочаровать заказчика. Во многом автор делала акцент на женщинах на картинах, служивших образами для картин, жёнах. Особенно интересно было узнать новых для себя художников Фернана Леже и Надю Ходасевич-Леже и их историю.
Не сказать, что тут очень подробно, но интересных фактов хватило. Но для более глубокого анализа надо изучать что-то другое. Уступает недавно изученной монографии про Куниёси и его современников. В любом случае для приобщения на минималках хватит.
Из книги отмечу Джона Сингера Сарджента и его мадам Х (Виржиния Амели Авеньо Готро)

Из наших открыл Анатолия Зверева.Например, Старуха, я тебя люблю!

Читать далее
56 понравилось
243
ReadGoodBooks
7 сентября 2025
Эта книга находится на перекрестке документалистики, искусства и человеческих судеб. Это вторая книга в своеобразном “картинном” цикле автора, но она абсолютно самодостаточна. Можно смело начинать знакомство именно с нее.
Мы так часто стоим перед известными полотнами в галереях, восхищаемся техникой, гением мастера, смотрим в глаза изображенным на них людям… и проходим дальше. А ведь за каждым взглядом, за каждой складкой платья, за легкой улыбкой скрывается целая жизнь. История той, что согласилась провести часы в мастерской, чтобы стать частью вечности. Именно этим историям и посвящена работа Матвеевой.
Это не сухой искусствоведческий труд и не сборник биографий. Это десять удивительно пронзительных и детализированных новелл, каждая из которых – это двойной портрет. Портрет Художника и портрет его Музы. Автор проводит блестящее расследование, отвечая на главные вопросы: кем была женщина с картины? Какой была ее жизнь до и после того, как кисть мастера запечатлела ее образ? И, пожалуй, самый интригующий вопрос: смог бы художник создать свой шедевр без этой конкретной женщины?
География и хронология книги впечатляют: мы перемещаемся от испанского двора Веласкеса и его загадочной «Менины» к бунтарской Франции Давида и его «Смерти Марата», от яростных штормов Айвазовского к психологическим глубинам «Неизвестной» Крамского, от элегантности Сарджента до тревожного экспрессионизма Мунка, от сочной ярмарки Кустодиева до авангардных исканий Леже и сокровенной простоты Пластова. Завершает этот парад гений московского нонконформизма Анатолий Зверев.
Мои впечатления и почему вам стоит ее прочитать:
1. Искусство как детектив. Анна Матвеева пишет настолько живо, ярко и увлекательно, что каждая история читается на одном дыхании, как лучший исторический роман. Вы будете с волнением следить за судьбами натурщиц, каждая из которых – не безликая модель, а личность со своим характером, радостями и, зачастую, глубокими трагедиями. Это не просто «девушки с картинок» – это женщины, чьи жизни были сплетены с великими историческими сломами и катастрофами.
Диалог с картиной. Книга кардинально меняет подход к восприятию искусства. После прочтения вы уже никогда не сможете смотреть на «Неизвестную» Крамского или «Весну» Пластова как прежде. За холстом и красками для вас будет жить реальный человек со своей историей. Автор щедро снабжает текст названиями картин, годами их создания и даже местами, где они хранятся, что делает чтение не только познавательным, но и очень удобным.
Для кого это? Эта книга универсальна. Она для тех, кто только начинает интересоваться искусством, и для искушенных ценителей. Для тех, кто любит биографии и истории о сильных женщинах. Она отлично подойдет для семейного чтения с подрастающими детьми. Это прекрасный способ показать, что за каждым шедевром стоят реальные люди и их эмоции.
«Картинные девушки» Анны Матвеевой – это интеллектуальное удовольствие и душевное путешествие. Это книга-мост между нами, зрителями XXI века, и теми, чьи образы застыли во времени. Она напоминает нам, что искусство – это всегда история людей, их страстей, поисков и взаимоотношений.
Очень живой, глубокий и красивый текст, который оставляет после себя легкое послевкусие грусти и желание скорее пойти в музей, чтобы увидеть старых-новых знакомых.
Читать далее
4 понравилось
62