Искусство Японии

«Если ты хочешь нарисовать птицу, ты должен стать птицей». Кацусика Хокусай Япония маленькая, загадочная и не всегда понятная для европейцев страна, расположенная на островах. Географическое положение, особенности государственной политики и древние традиции народа привели к ее изолированности от других стран. В силу этого культура и искусство Японии приобрели ярко выраженные уникальные черты, обладающие особой притягательностью в гравюре и живописи. Живопись Японии принадлежит к числу самых древ...

Жанры

Купить эту книгу

Электронная

419 ₽336 ₽

Купить-20%

Рейтинг LiveLib

3,9

44 оценки

5
36%
4
39%
3
18%
2
5%
1
2%

Ваша оценка

Прочитали 54Хотят прочитать 74

Рецензии

bumer238925 июля 2021 г.
Книжка-минутка
Я немногого ожидала от книги "Шедевры живописи на ладони" - и немногое получила. Не перестающее завораживать меня искусство Японии - в экспресс-формате, и довольно странном. Сначала идет текст на 43 страницы - рассказ о художественных периодах в хронологическом порядке, а потом - иллюстрации. Почему так? Это как-то неудобно - сначала читай-читай-читай, потом смотри-смотри-смотри. Зато очень многие "Виды Фудзи" Хокусая включили. Мне кажется, книжка подойдет скоротать время в очереди или транспорте - сидишь себе, почитываешь, рассматриваешь. Кому интересен такой формат и восточная живопись - еще раз рекомендую Ирина Новикова - Искусство Японии, Китая и Кореи . Там как-то нагляднее и полнокровнее. Но для экспресс-знакомства и эта серия подойдет.
P.S. С "Видами Фудзи" можно играть в игру "найди Фудзи". И иногда это не так легко, как кажется)))
Читать далее
58
358
ViktoriaGorbunova27 июня 2025 г.
Для лёгкого первого знакомства с искусством Японии — вполне подойдёт. Информация подана лаконично, большая часть книги — это иллюстрации в цвете. Основная их масса отведена Кацусике Хокусаю и его «36 видов горы Фудзи» (с некоторыми из них уже встречалась недавно в сборнике японских сказок).
К сожалению не все упомянутые знаковые художники представлены в иллюстрированной части — приходилось смотреть в интернете о чём вообще речь, что автор так скрупулёзно описывает, но почему-то в книге хотя бы по одному примеру для понимая добавить не удосужились.
Помимо самого Кацусики-сана (про которого следом прочитала отдельно), также заинтересовали Утагава (Андо) Хиросигэ, Кано Санраку и Огата Корин. Немного сюрреалистично выглядят копии маслом с японских гравюр Ван Гога.
Работы, запавшие в сердечко:
• Тенсё Сюбун «Читая в бамбуковой роще», 1446
• Кано Санраку «Цзиньшань и Западное озеро», 1630
• Хасэгава Тохаку «Сосновый лес», 1590
• Огата Корин «Ирисы у Яцухаси», первая половина XVIII в.
• Огата Корин «Цветение красной и белой сливы», ок. 1714-1715
• Ито Дзякутю «Дикие гуси на льду», ок.1760
• Кацусика Хокусай «Большая волна в Канагаве», 1830
• Кацусика Хокусай «Мост Маннэн в Фукагаве», 1830
• Кацусика Хокусай «Сосна в Аояме», 1830
• Кацусика Хокусай «Озеро Сувако в Синсю», 1830 (часть которой на обложке)
• Кацусика Хокусай «Ирисы», 1832
• Утагава Хиросигэ «Внезапный ливень над мостом Охами в Атакэ. Серия «100 знаменитых видов Эдо», 1857
• Утагава Хиросигэ «Мост Тайко в Мэгуро заснеженным вечером», 1857
Читать далее
18
78
irochka_lee_libros23 октября 2023 г.
Если ты хочешь нарисовать птицу, ты должен стать птицей
Если вы только хотите начать знакомство с искусством Японии и не знаете с чего начать, то, возможно, эта книга подойдет вам. Здесь кратко изложена информация об основных периодах становления японской живописи, ключевых именах и работах этого периода. Отдельно рассказывается об одном из самых известных японских художников периода Токугавы - Кацусика Хокусай. А также влиянии японской живописи на запад.
Для быстрого ознакомления эта книга хорошо подходит. В ней четко рассказывается что изображали, почему, кто и как это делал. Было интересно. Однако, мне не хватило глубины и большего погружения.
Сама информация об искусстве Японии излагается в 1/3 книги, а остальное - это японская живопись. Цветные и красочные иллюстрации определенно плюс книг, но минус в том, что все изображения идут только после всего текста книги. Неудобно соотносить картины и и их периоды.
Читать далее
9
38

Все рецензии

Цитаты

ViktoriaGorbunova20 июня 2025 г.
С художественные точки зрения, возможно, лучшими произведениями раннего периода являются ханива, неглазурованные глиняные цилиндры, которые устанавливались на вершинах курганов — могил древний японских монахов и аристократов. Курганы, очень часто большого размера, олицетворяли собой могущество и богатство императорской семьи и придворных. На постройку подобного сооружения для императора Нинтоку ушло 40 лет. Самые древние ханива были цилиндрическими, а позже — представляли собой фигуры людей, иногда — лошадей, домов или петухов. Их назначение было двойным: предотвращать эрозию огромных масс земли и снабжать умершего всем тем необходимым, чем он пользовался в земной жизни. Название «ханива» («глиняный круг») связано с техникой изготовления — методом вадзуми. Глиняные кольца складывали друг на друга, таким образом получались полые фигурки, которые затем выравнивались, формовались и потом обжигались при температуре около 800°С.
Читать далее
2
17
ViktoriaGorbunova21 июня 2025 г.
Суримоно — это один из видов цветной гравюры. Буквально это слово значит «нечто напечатанное». Суримоно предназначались для поздравлений с праздниками, чаще всего с Новым годом. Рождение ребенка, свадьба, смена имени тоже могли быть поводом для создания суримоно. Назначение суримоно и определило некоторые особенности этих гравюр; они были очень нарядны; изображения на них часто представляли собой традиционные благопожелательные символы (баклажан, хурма). Иногда с помощью суримоно адресату напоминали о каком-либо совместно пережитом событии — этим объясняется бесконечное разнообразие сюжетов. Небольшие по размеру (около 20х18 см), гравюры печатались на бумаге высшего качества, для украшения часто применяли тиснение, металлизированные краски: золотую, серебряную, бронзовую; присыпку перламутровым порошком (мика), раскат (переход из одного тона в другой) и многие другие приемы. Обычай посылать такие поздравления вошел в моду в 1765 г., то есть в год возникновения цветной гравюры. Наиболее ранние суримоно принадлежат Судзуки Харунобу.
Читать далее
1
24
ViktoriaGorbunova21 июня 2025 г.
Следует иметь в виду, что гравюра укиё-э складывалась из трех видов деятельности: это был труд рисовальщика, чье имя носил оттиск, резчика и печатника.
1
12