
Punk
kummer
- 179 книг
Это бета-версия LiveLib. Сейчас доступна часть функций, остальные из основной версии будут добавляться постепенно.

Ваша оценкаЖанры
Ваша оценка
Период постапанка был последней волной инноваций в музыке. Постпанк был гораздо менее идеологически закостенелой, гораздо более авантюрной в плане звучания музыкальной формой, чем предшествовавший ему панк-рок. Почти все, что он унаследовал от панка, — это мироощущение и энергия.
Музыка сегодня больше не является тем средством идентичности и освобождения, которое формировало не одно поколение. Любовь к музыке и формирование личности больше не идут рука об руку, прослушивание стало эклектичным, вкусы — "всего понемногу". Благодаря стримингам музыка стала непрерывным источником как газ и электричество, как телевидение. Это теперь то, что можно использовать, а не то, что требует участия. Прослушивание музыки теперь превратилось в недифференцированную мешанину, куда делись приключения и открытия, возникающие при изучении музыкальных жанров? Музыка больше не является совокупным элементом, создающим чувство общности.
I can't seem to face up to the facts
I'm tense and nervous and I
Can't relax
I can't sleep 'cause my bed's on fire
Don't touch me I'm a real live wire
Talking Heads — "Psycho Killer"

Эта книга посвящена краткой и крайне изобильной на поджанры музыкальной эпохе под общим названием пост-панк. Каждый из вас, кто хотя бы раз слышал группы Joy Division, Depeche Mode или The Cure, уже немного в курсе, что это за направление. Что-то неброское, пульсирующе-ритмичное, строгое и чурающееся мейнстримных попсовых тем. Но для меня, как и для Саймона Рейнольдса, пост-панк — это целый мир невероятно разнородных групп, музыкальных экспериментов, уникальных личностей. Всё это многообразие автор постарался уместить в книгу.
От холодной геометрии звука манчестерских групп до отчуждённых музыкальных ландшафтов синт-поп легенд; от экспрессивности с налётом чёрной магии у готического рока до шика и яркости глэма в «новом попе»; от крайне правых повесток хардкор-панка до экстремального нонконформизма групп, участники которой заявляют, что аккорды ограничивают мышление — всё это пост-панк.
В тот самый день, когда Джонни Роттен из Sex Pistols крикнул на концерте в толпу, что его дурачат, и панк официально завершил свою миссию по разрушению старых музыкальных устоев, началась история пост-панка. Тысячи молодых людей из Англии, а потом и других стран, поняли, что не обязательно обладать академической виртуозностью прогрессив-рок музыканта, чтобы иметь право называть себя «музыкант». Ярости панка было достаточно, чтобы на этом топливе разгорелся пожар из новых имён. Музыка прошлого отрицалась с такой силой, что была сметена почти полностью. В среде пост-панка было множество людей, которые называли себя «антимузыкантами» — таким образом подчёркивая свою оторванность от любых источников. Пост-панк был похож на прогулку по выжженной после ковровой бомбардировки земле.
Но было бы слишком просто, если бы новая эра знаменовалась только отрицанием прежней культурной традиции. Саймон углубляется и в политическую историю Англии, показывая, как правление Тэтчер влияло на умы и вызывало протест внутри общества, в том числе музыкального.
В конце семидесятых забурлила не только музыка. Внезапно на людей с предпринимательской жилкой сошло схожее с музыкантами озарение — и это привело к появлению десятков независимых звукозаписывающих лейблов. Отныне не нужно было продаваться лейблу-гиганту, если ты хотел записать пластинку. Соответственно, твою тягу к экспериментам уже не могли на корню рубить продюсеры, мечтающие о более гладком и продаваемом звуке. Можете представить, как это отразилось на творчестве.
Я слишком предвзята, чтобы судить эту музыку объективно. Я обожаю почти все течения, в которые вылился пост-панк, и для меня залихватское непопадание в ноты Роттена куда милее выверенных до миллиметра умничающих гитарных соло группы Pink Floyd. Ещё я разделяю позицию, в которой ты имеешь право играть, даже когда не умеешь, или умеешь плохо. Перфекционистское самоцензурирование сделает любого невыносимым снобом. Пост-панк — это про свободное самовыражение; про проверку звуковых возможностей на прочность, это авангард без налёта чванливости.
Рейнольдса не назовёшь объективным критиком: довольно скучную, как по мне, группу Scritti Politti он вспоминает чуть ли не в каждой главе, а мои любимые Bauhaus ему не очень-то нравятся. Но я благодарна ему без меры за титанический труд. Я сама слушаю пост-панк больше десяти лет, и за это время в моей коллекции накопились десятки, если не сотни групп. Рейнольдс же не просто их все послушал и сумел друг с другом связать, но ещё вплёл каждую в исторический контекст, систематизировал и подбросил огромное количество любопытных фактов.
Издание тоже заслуживает высших похвал. Причина, по которой я читала эту книгу 2,5 месяца, заключается в том, что перед каждой главой находится QR-код с тематическим плейлистом. Музыкальное изобилие вкупе с захватывающим текстом — огромное удовольствие для каждого ценителя пост-панка.

Саймон Рейнолдс похож на помесь англофонного Горохова и ворчливого престарелого хиппи, вздыхающего о временах, когда деревья были выше, трава забористее зеленее, а рок-н-ролл был самый что ни на есть честный и правильный, не то что сейчас. Фетиш Рейнолдса - оригинальность: он вдохновенно пишет о постпанковской эпохе как о благословенном времени, когда музыканты смело ломали границы и искали новых путей, не оглядываясь на предшественников, и едко иронизирует в адрес The Jesus and Mary Chain с их любовью к фил-спекторовскому попу и старому гаражному року. С другой стороны, порицая современные ревайвалистские движения за неоригинальность и паразитирование на музыке прошлого, он превозносит ска-ревайвл, приключившийся как раз в те самые заветные шесть лет, - и иногда кажется, будто дело не в том, что "вдохновение" выветрилось, а в том, что Рейнолдс со своего четырнадцатилетнего 1978-го повзрослел и стал более искушенным слушателем (а кому из нас первые наши пластинки не казались окнами в новый мир!). Пишет, впрочем, интересно. Некоторые моменты слегка удивляют - скажем, неожиданно было обнаружить в этой книге Flipper или - с противоположной, так сказать, стороны, - Frankie Goes to Hollywood (про весь этот модный попсовый синтипоп мне вообще, если честно, не очень-то хотелось читать). Заметно, что Саймон очень сильно опирается на собственные вкусы - таким знаковым группам, как Siouxsie and the Banshees или Television Personalities, он уделяет всего по несколько строк, в то время как извилистой карьере Scritti Politti досталось аж несколько глав. Зато превосходные, например, главы про манчестерскую сцену (с гениальной, на мой взгляд, характеристикой джойдивиженовской "Atmosphere" - "a dream collaboration between Nico and Phil Spector"), No Wave и mutant disco (ПОЧЕМУ ПРО КРИСТИНУ НАПИСАЛ А ПРО ЛИЗЗИ МЕРСЬЕ-ДЕКЛУ НЕТ???). Словом, если кому и стоит читать - то главным образом любителям жанра (другие-то вряд ли и будут). Но в целом оно, пожалуй, того стоит.


















Другие издания

