ЖЕНСКИЕ ОБРАЗЫ В ТВОРЧЕСТВЕ СВЯТОСЛАВА РЕРИХА. К 110-летию со дня рождения
Владимир Никишин
Особое место в творчестве Святослава Рериха (1904 – 1993) занимает портрет. В беседах сам художник не раз отмечал, что к портрету он возвращался постоянно и часто совмещал работу над ним с поисками в других жанрах. При этом с редкой увлечённостью Святослав Рерих обращался к женским образам.
Женский портрет появляется уже в раннем периоде творчества художника и играет важную роль на всём протяжении его творческого пути, позволяя проследить ярко выраженную эволюцию стиля. Отправной точкой могут здесь послужить первые произведения этого жанра — «Сказка» и «Розы сердца», портреты Кэтрин Кэмпбелл, исполненные молодым художником в середине 1920-х годов. Финальным аккордом стали несколько замечательных портретов индийской девушки — «Джайя» 1970х годов. Особенный интерес художник проявлял к природе женского характера, через внешний облик стремясь раскрыть и запечатлеть внутренний мир портретируемой. В статике позы, повороте головы и плеч, застывшем движении танца художник отобразил красоту, которую позже критики назовут былой. Время и память — вечные двигатели творческой мысли художника — торопят соприкоснуться с прекрасным началом женской добродетели, призывают зафиксировать моменты истории и мимолётных чувств на холсте. Таинственная улыбка и глубина чарующих женских очей на картине и спустя годы приковывают внимание зрителя. Конечно, важно узнать фрагменты биографии, линию судьбы модели, но прежде всего в женском образе привлекает совершенная грация, будто мелодия воспоминаний или снов на мгновение касается наших мыслей.
Святослав Рерих, начав свою карьеру в годы тотального распространения искусства авангарда, успел прикоснуться к уходящей эпохе символизма. Первые шаги в искусстве были сделаны им в США, конечно, не без помощи отца: под влиянием Николая Константиновича Рериха появились на свет первые театральные работы и образы мифов Древней Азии.
Искусство Святослава Рериха было неоднократно отмечено в американской прессе 1920х годов, в особенности за его достижения в области портрета. При этом художник занял независимую позицию, так и не вписавшись в русский круг так называемого эмигрантского искусства, что, впрочем, не помешало ему добиться успеха уже на начальном этапе творчества. В раннем периоде создано множество портретов близких друзей из числа американских артистов театра, таких как Амата Грасси, Рут Пейдж, Альбертина Витак, а также портреты индусов и тибетцев, выполненные во время первого путешествия на Восток.
В одной из лекций по искусству художник так пояснял свой творческий подход: «Когда я пишу портрет, меня главным образом интересует характер человека. И я стараюсь писать портреты с тех людей, которых я знаю. Иногда прочесть характер человека довольно просто, но всё же лучше его узнать, изучить». Святослав Рерих «выдвинул человека на первый план», и в первую очередь он изображал женщину, именно женские образы превалировали в портретной живописи, которой художник посвятил свою жизнь.
Следует отметить, что практически всегда художник выбирает модель по душе, и именно благодаря чувству симпатии рождаются произведения портретной живописи. Взаимопонимание художника и модели, безусловно, являлось основой творческого процесса. Модель способна овладеть мыслью мастера и обратить его к созданию произведения искусства.
Святослав Рерих не раз высказывался о роли модели в портретной живописи: «Модель, которая исполнена желания сотрудничать с художником, служит не только своим личным интересам, но интересам искусства в целом, ибо даёт каждому истинному художнику неограниченную радость возможности при сознательном сотрудничестве с моделью создать подлинное произведение искусства»...