Это особенное индийское кино
Не секрет, что за минувшее столетие индийский кинематограф, наряду с голливудской и китайской киноиндустрией, стал глобальным предприятием, а по годовому производству фильмов занимает первое место в мире. Откуда берутся истоки этого явления? Что способствовало столь широкой популярности индийского кино в первую очередь в самой Стране ариев? Автор задаётся этим вопросом (а книга написана ещё в далёком 1976 году) и находит довольно интересный ответ. Он, как ни странно, в бедности и массовой безграмотности самого населения, что стали настоящим бичом Индии той эпохи. В этой связи ни книги, газеты или массовое открытие школ – а именно кинематограф должен был наиболее быстро и эффективно решить проблему – донести до масс те или иные ценности, сформировать общественное мнение или отрегулировать его. Помните небезызвестный фильм «Человек с бульвара Капуцинов» – другая эпоха и место действия, но тема поднята как раз та же, и эффект показан очень классно.
В этой связи автор обращает внимание на большую роль государственного регулирования в прокатной политике того времени: так правительство держит в своих руках контроль над кинорепертуаром, не допуская на экран фильмы, пропагандирующие насилие, аморальность или расовую ненависть. Ромил Соболев приводит несколько весьма показательных примеров. При этом если игровое кино правительство Индии оставило в частном секторе, то производство документальных, научно-популярных и учебных картин очень рано взяло в свои руки. «Филмз дивижн» — правительственный отдел кино, создающий документальные и пропагандистские фильмы, был организован в декабре 1947 года – обратите внимание, как раз в то время, когда Индия получила независимость. Рассказы о жизни различных народностей и их традициях, этнографические ленты, природа и фауна страны, древние обычаи и экзотические танцы – ничто не проходило мимо.
Интересно было узнать о том, как борются в стране с притоком иностранных фильмов. Национальная корпорация кино взяла в свои руки весь импорт и экспорт фильмов, а тот же Голливуд постоянно жаловался, что широкий доступ к индийским зрителям у них недоступен.
Но индийское кино – это не только местная культура, но и сам образ мысли, особенности народного мировоззрения. Целых две главы Ромил Соболев посвящает так называемому психологическому фактору, феномену индийского кино – тому аспекту, что отличает их национальный кинематограф от западного, да и любого другого. Ход довольно интересный и превращающий эту небольшую книжку не просто в брошюру об истории и современном автору состоянии кино. Интересно, что описания сюжетов кино здесь присутствует разве что за редким исключение «Первое знакомство», скорее – аналитика состояния и положения дел в кинопроизводстве и прокате, особенностей индийского фильма как явления.
И, конечно, куда тут без звёзд индийского кино 1960-70-х годов. При этом, как и в западном кинематографе, кинематографическая сфера Страны Брахмы важное значение придаёт созданию определённого амплуа своего актёра и чётко ему придерживается. При этом автор обращает внимание на изменчивость вкусов публики, модернизацию ценностей зрителей от поколения к поколению, что весьма убедительно показал на примере провала фильма Раджи Капура «Моё имя – клоун».
Какие требования предоставляются к индийским женщинам –актрисам (высокая пластичность и культура танца), почему они обычно держатся перед камерой лучше, чем их коллеги-мужчины, как дорого обходится индийскому кино «звёздная система»? Эти не менее интересные вопросы также раскрывает в своей книге автор.
20 понравилось
