Игра в живопись. Истории, сюжеты, изобретения

Филипп Даверио — новое имя для российского читателя — искусствовед, историк, галерист, куратор выставок, издатель и писатель. «Игра в живопись» - вторая книга автора, первая, «Вооброжаемый музей», вышла в самом начале июня 2018 года. Уверены, что наши читатели, так полюбившие книги о культуре великого писателя и культуролога Умберто Эко, по достоинству оценят и его младшего современника Филиппа Даверио, звезду телевидения и общественного деятеля, давно ставшего знаковой фигурой для культуры И...

Жанры

Рейтинг LiveLib

3,2

5 оценок

5
20%
4
20%
3
40%
2
20%
1
0%

Ваша оценка

Прочитали 7Хотят прочитать 65

Рецензии

Talinda11 мая 2019 г.
У книги совсем нет рецензий, а оценка моя стала всего лишь третьей. Так что решение написать рецензию обязывает быть максимально конкретной и объективной. Начнем с прекрасной цитаты из книги:

Каждая картина, если смотреть на нее достаточно долго, открывает путь к сложному и бесконечному повествованию. Картина - это истина, рожденная психикой, техническими способностями и эстетическими предпочтениями художника, и она предлагает зрителю три пути восприятия. Первый ведет внутрь произведения и помогает понять, расшифровать его и - почему бы и нет? - насладиться им. Второй - путь рефлексии в изначальном этимологическо-оптическом смысле, путь отражения, когда взгляд служит своего рода зеркалом: мы видим на поверхности картины отблеск нашего собственного сознания, нашей экзистенциальной и культурной идентичности и даже наших чувств. Третий путь - сквозной, он связывает произведение с другими работами того же автора или с подобными работами других авторов, близких к нему по времени или же, напротив, далеких.
Эта мысль, высказанная во введении к книге, оказалась полностью созвучной моему пониманию искусства, ответу, который я обычно давала на каверзные вопросы о современном искусстве, и обусловила очень высокие ожидания.
Достоинства:
обложка. Нет, серьезно, у книги просто божественная обложка, скрывающаяся под тонкой суперобложкой и изображающая фрагменты картины Босха. Книга с такой обложкой должна быть гордостью домашней библиотеки, я до сих пор не могу на нее налюбоваться.
- иллюстрации. И здесь два важных момента. Во-первых, иллюстраций много и они хорошего качества. Где-то это полные картины, где-то их отдельные фрагменты. Во-вторых, в иллюстрациях вся соль и ценность этой книги, потому что их цель не иллюстрировать текст, а показывать тот самый третий путь восприятия картины. Они указывают на отсылки и отголоски картин других художников и на влияние эпохи. Правда, текстом эти моменты редко комментируются, что сначала поставило меня в тупик. Текст - об одном, иллюстрации - о другом. Но в конечном счете ценность книги для меня оказалась именно в этих параллелях между картинами и снимками.
- выбор художников. Конечно, значительная часть имен, которыми названы главы, у всех на слуху - Ван Гог, Тициан, Моне и пр. Но многие художники лично мне были незнакомы. Кажется, все они - представители средневековья, значительно мною недооцененного.
Недостатки:
последовательность глав. Еще в предисловии автор говорит о том, что сознательно отказался от хронологической последовательности и предпочел ей алфавитную. Мне такой подход показался весьма неудобным. В случае с художниками, чью биографию я хорошо себе представляю, конечно, было несложно. Но увязать между собой незнакомые мне имена, правильно отследить между разбросанными главами, кто, когда и на кого повлиял, было неудобно.
- текст. Мысль о том, что главным недостатком книги я назову текст, весьма забавна. Каждая глава книги посвящена одному художнику. В рамках небольшого эссе автор пытается описать историко-политический контекст, кратко набросать то, что он считает интересным в биографии художника, и упоминуть несколько произведений. Стиль этого текста напоминает вихрь, в котором упоминаются имена-имена-имена, малозначительные события и снова имена, никогда мной не слышанные. Местами эти эссе читаются "сквозь пальцы" оттого, что вытянуть из них полезную информацию, которую ты способен усвоить, не так просто. Быстро становится понятным, что автор прекрасно владеет историей, знает множество биографий, что позволяет ему с легкостью жонглировать именами и событиями. Но я, как читатель, за ним не успевала.
Поэтому в конце я вынуждена признать, что мало почерпнула из текста этой книги. Но великолепно подобранные иллюстрации помогли мне более осознанно смотреть на картины, находя в них параллели и цитаты.
Я затрудняюсь сказать, кому подойдет эта книга. Чтобы понять многие моменты, требуется соответствующий бэграунд. Например, главы про импрессионистов, чьи биографии я читала в отдельных книгах, дались мне легко. Имена их современников, картины, техника и биографии художников мне были хорошо знакомы. Но и нового я из них не почерпнула.
Продавец на книжной ярмарке, рекомендовавший мне книгу, говорил о второй опубликованной на русском книге Даверио похуже качеством. У "Воображаемого музея" тоже три читателя, но средняя оценка 3.5 против 2.75 у "Игры". Я почитаю рецензии, когда они появятся, но уверена, что покупать ее не буду.
Читать далее
7
741

Все рецензии

Цитаты

Talinda11 мая 2019 г.
Каждая картина, если смотреть на нее достаточно долго, открывает путь к сложному и бесконечному повествованию. Картина - это истина, рожденная психикой, техническими способностями и эстетическими предпочтениями художника, и она предлагает зрителю три пути восприятия. Первый ведет внутрь произведения и помогает понять, расшифровать его и - почему бы и нет? - насладиться им. Второй - путь рефлексии в изначальном этимологическо-оптическом смысле, путь отражения, когда взгляд служит своего рода зеркалом: мы видим на поверхности картины отблеск нашего собственного сознания, нашей экзистенциальной и культурной идентичности и даже наших чувств. Третий путь - сквозной, он связывает произведение с другими работами того же автора или с подобными работами других авторов, близких к нему по времени или же, напротив, далеких.
Читать далее
0
210