Крепостные королевны

По примеру графа Шереметева Фёдор Фёдорович Урасов открывает в Пухове крепостной театр, желая ставить на сцене оперы и балеты. Проездом в деревне барин примечает в хороводе юную Дуню Чекунову с высоким сильным голосом и забирает в своё поместье. Сварливая надзирательница Матрёна Сидоровна, талантливый скрипач-итальянец Антон Тарасович, милый сердцу Петруша, - с кем только ни сведёт Дуню непростая жизнь в Пухове. Повесть о русском театре XVIII века дополняют иллюстрации Татьяны Паянской. Для с...

Жанры

Книга из цикла

Трилогия о русском театре

Повесть о кружевнице Насте и великом русском актере Федоре Волкове

Софья Могилевская

4,5

(33)

Крепостные королевны

Могилевская Софья Абрамовна

4,5

(115)

Театр на Арбатской площади

Софья Могилевская

4,5

(47)

Рейтинг LiveLib

4,5

115 оценок

5
65%
4
30%
3
4%
2
1%
1
0%

Ваша оценка

Прочитали 131Хотят прочитать 188

Рецензии

Аноним25 июля 2025 г.
«Крепостные королевны» — вторая часть трилогии о русском театре Софьи Могилевской. На этот раз автор переносит нас в екатерининскую эпоху — время расцвета наук, искусств и... крепостного театра.
Каждый уважающий себя аристократ стремится создать собственную театральную труппу, но настоящий масштаб задаёт, конечно же, граф Шереметев. Его театр — уже не просто камерное дворцовое развлечение. Для него строится отдельное здание, проектированное известными архитекторами. У Шереметева есть штат художников, костюмеров, сценических рабочих. Из-за границы выписываются дирижёры, хореографы, музыкальные инструменты. Актёров обучают грамоте, чтобы они могли учить роли с листа, а не только по слуху. Женщины на сцене уже не вызывают осуждения — напротив, появляются актрисы, чьи имена войдут в историю русского театра.
Но даже самый талантливый крепостной остаётся собственностью хозяина. Его судьба зависит от воли, настроения или финансового положения барина.
Такова и история главной героини повести — Дуни. Лишь один год она провела в волшебном мире искусства, познала любовь и сценический успех — и всё это рухнуло в одночасье. Супруга владельца театра решает, что театр — излишество. Костюмы продаются, актёры рассылаются обратно в деревни или оказываются проданными. И словно не было ни музыки, ни любви, ни сцены…
Дуня исчезает со сцены так же внезапно, как и появилась. Но её голос — и голоса других крепостных актёров — звучат в этой книге до сих пор. И от этого особенно щемит сердце.
Читать далее
34
296
Аноним24 мая 2019 г.
А есть ли счастье?
Второе подряд произведение Могилевской о крепостном театре, что я прочла. «Повесть о кружевнице Насте...» понравилась мне больше. В ней акцент ставился на сюжет, общую плавность повествования. Тогда как в «Крепостных королевнах» сама история по приоритету занимает равное положение с бытоописанием, если можно так выразиться. Создалось впечатление большей отрывочности, хотя, конечно, общая нить повествования идет вполне себе ровно.
И вот уже вторая звонкая девица, полная жизни, талантов и обескураживающего очарования из простой крепостной девки попадает в крепостные актёрки. И всё-то у неё вроде неплохо складывается, пусть и не с самого начала. И певунья-то из Дунечки замечательная, и дансерка талантливая, и учение идёт ей только на пользу. И вот маячит уже впереди перспектива заиграть на арфе... Как вдруг приходит повеление от барина:

<...> будущая моя супруга не желает, чтобы имелся у меня в Пухове театр, желания ее для меня священны, а посему театру в Пухове более не быть.
Не будет больше уроков чтения и арифметики. Не будет танцев и пения. Не будет занятий музыкой, по которым истоскуется жаркое сердце больше всего. Не будет репетиций, вычурных нарядов и спектаклей да опер. И Петрушки не будет. Наигрались хозяева, раздают «игрушки». Поманили медовым пряником, а потом пинком отправили восвояси. Дали зачатки образования, научили ценить и любить искусство... А как планы изменились - взяли да и вернули обратно, в убогую среду крепостного крестьянства.
И Дуняша, буйная голова... вот ведь к чему сцена с барской малиной была в самом начале... не сдержала себя, опьянённая надеждой на лучшее, преступила черту, вновь схлестнулась с господской тёзкой. Да и получила наказание по дерзости поступка.
Несвободная, словно пичужка в клетке, которую только-только приучили к полётом на свободе, снова рисковала оказаться под замком. Но не смогла смириться, не выдержала бы такой жизни после того, чему научилась, после того, о чём узнала в Пухове. Вот и сбежала. И остаётся только надеяться, что нашла она своё место, прибилась к какому-нибудь театру да жила себе в удовольствие в мире искусств.
И снова я сталкиваюсь с этим странным ощущением, похожим чем-то на разочарование от финала. Знаете, когда душа требует счастливого конца, счастья и радости для персонажей, которые уже успели полюбиться, а в итоге всё складывается не так хорошо, как хотелось бы? Концовка делает больший упор на правдоподобность, а реальность такова, что вероятность счастливого финала для крепостной девки, пусть и очень талантливой, была настолько мизерна, что ей скорее удалось бы сбежать, чем дождаться добра от хозяев.

Вот и весь сказ.
Прочесть - и иногда вспоминать.
Читать далее
Содержит спойлеры
32
2,1K
Аноним11 мая 2019 г.
Будь Могилевская романтиком – свела бы рассказ о крепостных театрах к истории Прасковьи Ковалёвой (Жемчуговой). Но автор – реалист. И добрые крепостники отсутствуют у неё как класс. Во-первых, из-за того, что живут за счёт труда принадлежащих им крепостных крестьян. В лучшем случае крестьяне от этого не беднеют, в худшем – как получится. Во-вторых, из-за того, что вторгаются в их личную жизнь. В лучшем случае это ограничивается отправкой в солдаты на 25 лет для мужчин и отправкой в девичью женщин – на безвылазно, в худшем – как барину в голову взбредёт. Присутствует в повести и непосредственно Жемчугова. Но хотя она имеет – в дополнении к красоте и таланту – любимую работу, богатую одежду, доступ к достижениям культуры и даже любовь графа, жалкий её статус всем ясен. Не особо счастлив и влюблённый граф.
А что такое крепостной театр без романтического ореола? Это:
• принудительный труд, пусть даже не такой тяжёлый, как в поле или на скотном дворе, но труд, не говоря уже о том, что на репетиции за неугодную игру актёра могли просто избить;
• строгий режим, практически тюремный;
• неудобная, а по крестьянским понятиям ещё и непристойная, одежда;
• и полная зависимость от барина, который сегодня увлечён театром, а завтра распродаёт актёров поштучно.
Был ещё один нюанс, которого Могилевская не коснулась – как крепостных актрис могли превратить в секс-кукол. Не будем забывать, что повесть всё же детская. Но это присказка.
Сказка в том, что 13-летнюю Дуню Чекунову оторвали от мамы с бабушкой, от младших братьев, от родного дома, привезли в какое-то непонятное Пухово заниматься непонятно чем, да ещё и жить с четырьмя незнакомыми девчонками-ровесницами, у каждой из которых свой непростой характер:
• Василиса. Наиболее стервозная девица с завышенной самооценкой и замашками неформального лидера. Будучи потомственно успешной дочкой любимого псаря барина причисляет себя к элите. И в театре находится абсолютно добровольно – ведь это занятие вполне достойно её. Есть у неё и объективные основания для этого – редкая красота, на которую Василиса чересчур надеется. Зато уж если возникнет на её пути соперница – пусть не в красоте, в чём другом, этого она не потерпит.
• Верка. Человек, как сейчас бы сказали, коммуникабельный. Ко всем найдёт подход, в каждом коллективе закрепится, в каждую дыру пролезет. А ещё обладает потрясающим чувством юмора, чем здорово скрашивает жизнь себе и окружающим. Правда, порой допускает бестактность, но быстро останавливается, когда видит, что что-то идёт не так.
• Ульяша. Эта звёзд с неба не хватает. И даже редкой красоты голос для неё – не дар, а проклятие. Именно из-за него она была вырвана из привычной среды, отдана в науку, которая ей не даётся, и даже не может как следует пожрать. Несмотря на прозаичность, нарисован персонаж вполне симпатично.
• Фрося. Очень светлый человек. Каждому стремится помочь. Объяснить непонятное. Сгладить любой конфликт. В театре Фрося нашла своё призвание. Она прекрасно танцует. Вот только все эти замечательные её качества могут оценить только братец Петруша да подруги по театру (по несчастью?). Остальные же по большей части к ней равнодушны. Танцует? Прекрасно! Тяжело больна? Что ж, незаменимых нет…
Что касается Дуни Чекуновой, то это самый настоящий самородок. Врождённый музыкальный слух, голос – совершеннейшее бельканто, талант к танцам, прекрасная память и работоспособность и, главное, огромная тяга к искусству. Уже в родной деревне прославилась своим пением. А попадание в театр открыло ей дверь буквально в новый мир. Ведь слушая музыку, Дуня иной раз забывает всё на свете. Приходит к ней и любовь. А потом РАЗ – и всё рушится… И вынуждена Дуня возвратиться домой. В курную избу, в неприглядную бедность, где 13-летний брат вкалывает за взрослого мужика, а масло в каше видят по большим праздникам. Бог с ней с бедностью, но как расстаться со ставшей уже частью её жизни музыкой? Вот и бежит она на зов барыни, надеясь, что та, тронувшись её песней, даст ей вольную и отправит учиться в Неаполь.
Наивная. Говорил ей пуховский дьячок: «Не суйся, хвост, прежде головы». Собственно, большинство проблем героини проистекает именно оттуда. Но главная беда случилась с Дуней в семь лет, когда та схлестнулась с барышней Евдокией Степановной. Обычная такая детская ссора. Вот только Евдокия Степановна (пусть не смущает читателя слишком взрослое имя – лет ей столько же, сколько и Дуне) – это, в сущности, та же Василиса по типу характера, только без красоты и харизматичности. Но если Василиса воспринимает неприятных себе людей всё же как людей и далее определённого предела не идёт, то от барышни пощады не жди. Подумать только: обидевшая её шесть лет назад девчонка выросла красавицей. Оказывается в центре внимания. И даже ловит изысканные французские комплименты. Так пусть же убирается отсюда! И вдруг оказалось, что барышня просчиталась. Дуня, которой теперь пошёл 15-й год, за время пребывания своего в театре здорово расцвела и развилась. И даже – слыханное или дело – посмела указать на ошибку. Говорящее орудие труда раскрыло свой хавальник! Гарнир взбунтовался! Изгнать её с глаз долой! Растоптать! Выдать за вдовца с кучей детей!
В финале Могилевская, впрочем, оставляет надежду. Но чувствуется, что делает это, снисходя к чувствам читателей. Дескать, хрен с вами, ребятки, додумывайте сами, какая судьба ждёт крепостную, если она уходит, сама не представляя, куда, захватив из дома только три лепёшки пополам с лебедой. Сама же автор в счастливый конец не верит, методично отсекая от героини все возможные пути к счастью и открытым текстом сообщая: Дуня уже спела свою последнюю песню. Да и ту не пришлось допеть до конца.
Именно последней песней Дуни и хочется закончить рецензию.
Читать далее
29
1,5K

Все рецензии

Цитаты

Аноним25 октября 2025 г.
Имя синьора Антонио, или Антона Тарасовича — итальянского музыканта — Дуня впервые услыхала от Ульяши и Василисы. Обе они после урока пения вернулись потные, замученные. Ульяша с опухшими от слез глазами, Василиса раздраженная. Ульяша как пришла, так сразу плюхнулась на скамью. Сперва стала обмахивать руками разгоревшееся лицо, а там дала волю слезам.
Верка молча, с сочувствием на нее смотрела. Потом спросила:
— Опять бранился?
— Ругмя ругал, — всхлипнув, ответила Ульяша.
— А нынче почему?
— Да разве все упомнишь? Кричит мне: форты, форты, форты! Нет того, чтобы по-русски. А все — форты, форты...
В разговор вмешалась Фрося:
— Ведь намедни мы с тобой затвердили. Опять запамятовала? Форте, стало быть, громко, а как надобно голосом легонечко брать…
— Несчастная моя головушка, ничего я не могу в толк взять, — заливаясь слезами, причитала Ульяша. — Погубит меня ни за что ни про что проклятый итальянец.
Читать далее
1
34