Азбука кино. Коллекция книг и публикаций о кино. Актёрское мастерство
AleksSar
- 76 книг

Ваша оценка
Ваша оценка
В книге изложены столпы демидовской техники. На примерах разобраны ошибки студентов, которые помогают вникнуть в суть демидовского подхода.
Тон книги Демидова пленителен своей назидательностью и восторженностью. Здесь что ни страница, повторяется: «пускание», внутренняя свобода; словом, все то без чего невозможно достижение правды на сцене. И вот который раз студент, верно идущий за своим первым импульсом уходит от деланости и наигрыша, становится как известная кошка, выбегающая на сцену во время спектакля, пленяющая зрителей своей непосредственной естественностью и свободой - венцом актерского дарования.
Главная идея техники - развитие в себе внутренней свободы, умения услышать и воспринять зов своего подсознательного, пойти за своей первой реакцией, первым волевым сигналом. Это тренируется с помощью этюдов: актерам задаются слова диалога, они несколько раз повторяются (на этом этапе нейтрально, лишь для того чтобы запомнить). Затем слова забываются и власть полностью передается бессознательному актера - не торопясь, лишь когда возникает самое первое намерение, начинается этюд. После этюда - обсуждение, которое обогащает этюд обстоятельствами, невольно возникшими при выполнении упражнения. И так несколько раз, с каждым разом утоньшая восприятие, а порой полностью изменяя первоначальный ход этюда.
Однако пафос книги скрывает неразрешенные Демидовым вопросы об образе роли, об «эмбрионе роли» по Демидову. Николай Васильевич не рассматривает физическое восприятие действительности, использование памяти ощущений в работе над образом.
Сложно представить себе воспитание актера, основываясь только на демидовской технике. Однако его работа в области развития внутреннего слуха и тонкой настройки восприятия самого себя и партнера без сомнения очень важна для актера и будет безусловно полезна

Разве в жизни мало таких примеров, когда восприятие наше проходит мимо нашего сознания? Мы восприняли, но мы можем этого и не сознавать!.. После какого-нибудь делового разговора вы как будто должны чувствовать себя спокойно — вам обещали выполнить все, о чем вы просили. Но почему-то вы расстроены. В чем дело? Вы можете даже и не сознавать, а дело в том, что вы уловили что-то, из чего можно заключить, что все эти обещания — не более, как «дипломатия» и исполнены никогда не будут. Если вас спросить: а что именно вы уловили?— вы не скажете...

Нервозность, беспокойство и торопливость — это то, что всюду и всегда подстерегает актера. В самой обстановке сцены многое взвинчивает: рампа, соффиты, сотни чужих людей в зрительном зале, выглядывающие из-за кулис товарищи — все это подхлестывает актера словно ударами кнута.
Поэтому прежде всего и чаще всего просишь: «не торопитесь», «не спешите».
Казалось бы, лучше сказать: «успокойтесь», «не волнуйтесь». Но совет «не волноваться» по меньшей мере наивен. Ведь он невыполним. Разве в моих силах так вот взять да и успокоиться? Наоборот, после такого совета заволнуешься еще больше.

Актер иногда жалуется: «Я не могу репетировать, не могу вести сцену — я плохо себя чувствую».
Режиссер при этом делает обычно одну из самых тягчайших ошибок — он говорит: «Надо переломить себя, надо заставить! Актер должен уметь управлять собой!» Как будто управлять собой — это значит ломать себя. Но режиссер не оговорился — он именно так и думает: актер должен уметь ломать себя.
А можно ли сразу перестроиться? Можно ли ломать себя без риска вывихнуть?










