Эстетика отсутствия

Автор книги — один из лидеров современного театра, не боящийся самых радикальных сценических экспериментов. В одном из них актер покидает сцену через 20 минут после начала спектакля и отправляется к себе домой. Там он готовит ужин и поедает его. Зритель видит все благодаря камере, которая неотрывно наблюдает за главным героем. Причем это еще не предел. Гёббельс поставил спектакль, где на сцене не появляется ни одной живой души: действие разыгрывают механические приспособления. Но Гёббельс не инженер, по своему первоначальному роду занятий он композитор, однако не лишенный страсти к технике. Эта страсть заметна и в его московском спектакле «Макс Блэк, или 62 способа подпереть голову рукой», который идет на сцене Электротеатра «Станиславский». Здесь он в очередной раз попытался победить театральную условность и заставить актера не играть, а «выживать», а зрителя — сделаться частью происходящего. Этот текст приведен в книге: он представляет собой не столько пьесу, сколько развернутый монолог, созданный на основе сочинений Поля Валери, Георга Кристофа Лихтенберга, Людвига Витгенштейна и Макса Блэка. В ходе спектакля, в котором множество составных частей, и главная из них музыка, текст затмевается, его сложно воспринимать — что признает и сам Гёббельс. Между тем это настоящая логико-философская поэма: «Число различных вариантов, как рассадить эн людей на эн стульях. Число различных вариантов, если нужно рассадить двух человек на двух стульях, равно пэ от двух, то есть два факториала равно двум». Можете хотя бы приблизительно представить, как это выглядит на сцене? А ведь эти слова облекаются во вполне внятную сценическую форму. Все-таки здесь есть какая-то тайна. «Эстетика отсутствия» — попытка ее вербализировать. И Гёббельс ничего не скрывает.