культура/история/религия
PhilpottsDissociate
- 273 книги
Это бета-версия LiveLib. Сейчас доступна часть функций, остальные из основной версии будут добавляться постепенно.

Ваша оценкаЖанры
Ваша оценка
Наверное, чтобы полностью проникнуться этой книгой, нужно быть абсолютно влюблённым в звук, исследование голосов, звукозапись и тому подобное, я же от этих областей далека. Но несмотря на это, книга мне понравилась. Правда, это совсем не научпоп, а именно научная литература, в которой изложены факты, теории, и всё это написано довольно сложным для неподготовленного читателя языком. Здесь вы встретите множество отсылок к миру кинематографа, литературы, увидите знакомые имена, ведь автор исследует голос каждой эпохи через её представителя, поэтому этот труд полон имён различных известных персон, от Марлона Брандо и Джеймса Дина до Сталина и Высоцкого.
Также Оксана Булгакова не скупится на дополнительную информацию. Так, к концу произведения насчитывается уже больше 1000 сносок, которые помогают лучше понять тот или иной момент, высказанный автором. Для интеллектуально голодающих "Голос как культурный феномен" окажется полезным кладезем информации, даже если эта информация вам никак не пригодится в дальнейшем. Зато можно расширить свой кругозор, что тоже полезно.
Точно не могу сказать, что мне что-то не понравилось. Но, возможно, я ещё не созрела для этой книги, моих запасов знаний не хватило, чтобы полностью понять весь изложенный материал, но у меня появились стимул и желание прочесть книгу ещё раз позже, вдумчиво и обстоятельно, также покопаюсь в сети в поисках информации на данную тематику, чтобы разбираться в ней хоть чуточку лучше.
Думаю, книга будет полезна и интересна в особенности людям, работающим со звуком, но и всем остальным, тем, кто интересуется звуками, тоже пригодится. Поэтому решайтесь, читайте, это действительно занимательное чтение.

Оксана Булгакова пишет о том, о чем пишут крайне редко. Не исключено, что культурологическое исследование такого рода вообще первое, по крайней мере на русском языке. Его объект — воздействие человеческого голоса в публичных ситуациях. До сих пор на этот фактор всерьез обращали внимание лишь в профессиональной среде актеров и работников электронных медиа. Разрозненные свидетельства о том, как воспринимался голос в эпохи, когда звукозаписи не существовало, если и попадались, то не были необходимым образом систематизированы.
Оксана Булгакова выполняет не только эту очень важную работу, но и идет дальше, в XX век, где анализирует доступные ей записи, и картина звучания голосов получается куда более объемной. Но и там она сосредотачивается на 1930-х годах — периоде, когда звук фиксировался на съемные носители, причем несовершенным образом. Однако именно в этот период истории мы можем наиболее ярко наблюдать влияние голоса на массы — на примере вождей: Ленина, Керенского, Троцкого, Гитлера, Сталина. Оксана Булгакова отвечает на вопрос, каким образом этим политикам удавалось подчинять себе людей, в чем сила этого воздействия. И мы видим, как действовала эта сила, в каких случаях она позволяла добиваться власти (а потом и удерживать ее), а в каких нет, как это случилось с выдающимися ораторами Керенским и Троцким («мемуаристы описывают Ленина как оратора магического, но обычного, и задаются вопросом, почему картавый человек стал оратором, превосходящим Керенского и Троцкого»). По мнению одного из мемуаристов, цитируемых Булгаковой, искусствоведа Валентина Зубова, «лишь один западный оратор мог сравниться с Лениным — Черчилль». Это только один из моментов, когда автор книги позволяет нам увидеть вроде бы хорошо известных исторических персонажей и культурные феномены с новой стороны. И этого достаточно, чтобы текст Булгаковой имел право на существование.

Голос кастрата асексуален и странен. Обладая легкими взрослого мужчины и гортанью и связками десятилетнего мальчика, кастраты могли выпевать – при большом диапазоне голоса – необыкновенно длинные фразы, не добирая дыхания, что создавало головокружительный эффект. Часто этот голос сравнивался со звучанием птицы или флейты, но не со звучанием человеческого голоса. Мишель Пуаза объясняет развитие культа кастратов запретом, наложенным на участие в литургии певиц. Однако высокие голоса были необходимы для партий ангелов. Голос ангела был голосом метафорической высоты – моральной, духовной и голосовой. Так могли петь дети, птицы и – кастраты, чистые, асексуальные, нечеловечные. (Те же качества асексуальности, странности, нечеловечности приписываются позже и другому пограничному между полами голосу – меццо-сопрано.) Церковь использовала эти ненатуральные голоса, делая ставку на высокий пронзительный тон, уничтожающий слово, делающий его неразборчивым и непонятным и превращающий голос – по Мишелю Пуаза – в «крик ангела».
Из церкви кастраты попали на оперную сцену XVII века и царили там больше столетия. Для них писали роли героев, королей, полководцев и жрецов. Их голоса в барочных операх обрамлялись тенорами, которые исполняли роли стариков, и басами, использовавшимися для голосов оракула. У Монтеверди мужские герои пели более высокими голосами, нежели женские. Сладость оперного звучания в XVIII веке, особенно в Италии, была связана с этой гендерной травестией и сексуальной неопределенностью, амбивалентностью мужского и женского, закодированной в странном звучании голоса и часто имплементированной в сюжет барочной оперы.

Развитие театра неотделимо от развития литературы, но оно также связано с преобразованием звукового ландшафта, медиа и публичной сферы, которая, как и национальный театр, формируется в русском пространстве очень поздно. Ее появление способствует развитию публичных голосов. Наравне с актерами и окающими священниками возникают новые фигуры (и профессиональные голоса, фонетические и голосовые маски): лекторы, земские политики, адвокаты, присяжные поверенные, истцы, вступившие в публичную сферу после реформ 1860 года, допустивших в русском суде состязание сторон. Многие из земских политиков и адвокатов становятся позже лидерами новых политических партий и депутатами Думы.

Лакан, Барт, Пуаза, Делез перенесли романтический топос мужской страсти, воплощающейся в сексуально амбивалентном оперном голосе, на интерпретацию голоса вообще. Отталкиваясь от этих сюжетов, Лакан интерпретировал голос как объект патологического поклонения и вожделения, эротического, галлюцинаторного и обманчивого. Наслаждение, испытываемое от пения (и слушания), связано с мазохистским удовольствием (в отличие от фетишистского, вызываемого изображением), потому что побуждаемое им желание не может быть удовлетворено, но оно легко повторяемо. Поддающиеся этому вожделению цепляются за пустоту. В этом смысле голос ведет в пустоту, которую олицетворяют певицы; он исчезает, как и Эвридика, попадающая под дневной свет. Для Делеза голос или женщина, в теле которой он материализуется, репрезентирует саму невротическую машину желания. По Барту, голос, тесно связанный с телесностью и сиюминутно ощущаемой чувственностью, отсылает в сферу эстетически неопределенного и возвышенного. Для Пуаза звучание голоса означает абсолютную красоту, которая может удовлетворить желание только путем смерти, и поэтому она связана с божественным.



















