Этика

В книге рассматриваются вопросы театральной этики, тех нравственных основ, на которых строятся взаимоотношения в театральном коллективе.

Жанры

Рейтинг LiveLib

4,4

284 оценки

5
61%
4
28%
3
10%
2
1%
1
0%

Ваша оценка

Прочитали 433Хотят прочитать 249

Рецензии

nifelfodt7 ноября 2018 г.
Здесь живёт театр.
"Люби искусство в себе, а не себя в искусстве"
Это скорее анализ, нежели рецензия. Поэтому возможны спойлеры.
О чем?
Так же как при перевоплощение в сценический образ, актер использует для этого внешние и внутренние "техники", так и в "Этике" Станиславский рассказывает о внутренних и внешних аспектах творчества и рабочего процесса актера, творческого (театрального) коллектива и театра. Он раздвигает рамки привычного понимания театра и актерского мастерства.
Для себя я отметил, что Станиславский вкладывает в понятие актерского искусства и театра смысл гораздо больший и глубокий, нежели перевоплощение (пусть и талантливое). На мой взгляд, его понимание этого искусства сродни выбору жизненного пути, определение в себе некоего внутреннего состояния, которое со временем должно гармонично влиять на различные сферы жизни актера. И этот путь сродни пути монахов Шаолиня или самураев (без шуток) полон трудностей и преодолений - дисциплина; ответственность перед зрителем (воздействие игры актера на зрителя) и т.д.
Роль есть у каждого. "Нет маленьких ролей, а есть маленькие актеры". "Надо чтобы зритель, актёр и каждый имеющий отношение к театру входил в него с особым чувством благоговения". Не существует отдельно актера, театра или зрителя - они должны сосуществовать вместе, в одном неделимом гармоничном мире.
Многое говорится об актерском мастерстве, театре и творческом коллективе в данном труде - про упорную работу актера, в отличие от других творческих профессий (танцор, музыкант, художник), про учение у более опытных и многое другое. Но более и чаще всего, на мой взгляд, Станиславский пытается показать, что необходимо вести себя с достоинством не только в стенах театра ("Недаром Уайльд сказал, что "артист - либо священослужитель, либо паяц"), но и за его пределами ("Вы хотите, чтобы пошляк и каботин бросал человечеству со сцены возвышающие, облагораживающие людей чувства и мысли? Вы хотите за кулисами жить маленькой жизнью мещанина, а выйдя на сцену, сразу сравняться с Шекспиром?!")
А что театр для вас?
Читать далее
7
1,5K
ayagil28 июня 2024 г.
Книга настоящего Педагога
У вас бывало, сидишь на паре/ лекции/ каком-нибудь семинаре... не важно где именно: там, где выступает какой-нибудь преподаватель, тренер, "эксперт" или, как сейчас модно говорить "коуч", слушаешь, и не испытываешь никакого вдохновения к делу? Может, возникает вдохновение зарабатывать больше, добиться высот, а вот желания именно стать настоящим экспертом своего дела не возникает.
От чтения Станиславского возникает именно такое вдохновение - отдаться своему делу.
"Этика" - даже не полноценная книга, а скорее статья на 35 страниц, но какое имеет влияние!
Она написана для актёров, но, по моему мнению, будет полезно людям любой профессии. Тем, кто ищет вдохновения, чтобы отдаться своему делу с головой.
Читать далее
6
252
RostislavKoblov22 сентября 2022 г.
Бессмертное сочинение
Поразительно чистая и мудрая работа.
В ней словно всё по существу и нет ни единой лишней фразы. Читателю не нужно быть актёром или режиссёром, от него вообще не требуется никакая специальная подготовка - никакая: это уже просто сама Этика - на предельно ясных примерах из театральной жизни.
Этика примата духовного над материальным, правды, мужества, романтики и рыцарской последовательности. Перед нами - шедевр популярной философии (оригинальной формы), не меньше!
Прошло без малости столетие, но книга нисколько не заметила волнений календаря: очевидно, её стальные выводы будут столь же убедительны и в самом далёком будущем...
Тот редчайший случай, когда и можно и нужно заметить: "Произведение для всех и каждого".
P. S. Давайте, друзья, независимо от рода наших занятий, меньше думать о "конторе", а больше - о настоящем деле и подлинной самореализации. Как был бы рад Станиславский...
Читать далее
6
794

Все рецензии

Цитаты

IPa3bpaT1 августа 2025 г.
Любить не касаясь возможно ли? Нет душам преград и запретов сплетутся легко их не тронут за это, а способ забыться не создали. Любить не касаясь, а было ли? Ты летом нечаянно пламя зажег, дотронулся вскользь и оставил ожег, а сердце, как будто, вынули. Любить не касаясь а нужно ли? Обломками встреч и осколками взглядов, любовью возвышенных ты голос мой ночью услышишь ли? Любить не касаясь, а хочешь ли? Скатиться по радуге чувств моих — безумных шальных ослепительных ты ведал такие, а много ли.
10
478
milenat18 ноября 2022 г.
– Надо однажды и навсегда понять, что перебирать на людях своё грязное бельё некультурно, что в этом сказывается отсутствие выдержки, неуважение к окружающим, эгоизм, распущенность, дурная привычка… Надо раз и навсегда отказаться от самооплакивания и самооплёвывания. В обществе надо улыбаться, как это делают американцы. Они не любят наморщенных бровей. Плачь и грусти дома или про себя, а на людях будь бодр, весел и приятен. Надо дисциплинировать себя в этом отношении.
8
630
milenat18 ноября 2022 г.
Есть немало актёров и актрис, лишённых творческой инициативы, они приходят на репетицию и ждут, чтобы кто-нибудь повёл их за собой по творческому пути. После огромных усилий режиссёру иногда удаётся зажечь таких пассивных актёров. Или же после того, как другие актёры найдут верную линию пьесы, пойдут по ней ленивые, почувствуют жизнь в пьесе и заразятся от других. После ряда таких творческих толчков, если они способны, они зажгутся от чужих переживаний, почувствуют роль и овладеют ею.
Только мы, режиссёры, знаем, какого труда, изобретательности, терпения, нервов и времени стоит нам сдвинуть с мёртвой точки таких актёров с ленивой творческой волей. Женщины в таких случаях очень мило и кокетливо отговариваются:
«Что же мне делать? Не могу играть, пока не почувствую роли. Когда же почувствую, тогда всё сразу выходит».
Они говорят это с гордостью и хвастовством, так как уверены, что такой способ является признаком вдохновения и гениальности.
Нужно ли объяснять, что эти трутни, пользующиеся чужим творчеством и трудом, до бесконечности тормозят общую работу. Из-за них выпуск спектакля часто откладывается на целые недели. Они нередко не только останавливают свою работу свою работу, но приводят к тому же и других артистов. В самом деле: чтобы сдвинуть с мёртвой точки таких инертных актёров их партнёры стараются изо всех сил. Это вызывает у них наигрыш, отчего портятся их роли, уже найденные, ожившие, но ещё не достаточно крепко утвердившиеся в их душе. Не получая необходимых реплик, усиленно нажимая, чтобы сдвинуть ленивую волю пассивных актёров, добросовестные актёры теряют найденное и ожившее было в их ролях. Они сами попадают в беспомощное положение и вместо того, чтобы двигать дальше спектакль, останавливаются или тормозят работу, отвлекая на себя внимание режиссёра от общей работы. Теперь уже не одна актриса с ленивой волей, но и её партнёры приносят в репетируемую пьесу не жизнь, подлинное переживание и правду, а, напротив, ложь и наигрыш. Двое могут потянуть за собой на неправильный путь третьего, и втроём собьют четвёртого. В конце концов, из-за одного актёра весь спектакль уже было налаживавшийся, сходит с рельс и идёт по наклонной плоскости. Бедный режиссёр, бедные артисты!
Таких актёров с неразвитой волей, без соответствующей техники, надо было бы удалять из труппы, но беда в том, что среди такого типа актёров очень много талантливых. Менее даровитые не решились бы на пассивную роль, тогда как даровитые, зная, что им всё сходит с рук, позволяют себе эту вольность в расчёте на свой талант и искренне верят тому, что они должны и имеют право ждать точно «у моря погоды», прилива вдохновения.
Нужно ли после всего сказанного объяснять, что нельзя работать на репетициях за чужой счёт и что каждый участник готовящейся пьесы обязан не брать от других, а сам приносить живые чувства, оживляющие жизнь творческого духа роли. Если каждый актёр, участвующий в спектакле, будет так поступать, то в результате все будут помогать не только своей собственной, но и общей работе. Наоборот, если каждый из участвующих будет рассчитывать на других, то творческая работа лишится инициативы. Не может же один режиссёр работать за всех – актёр не марионетка.
Читать далее
6
1,6K