Кино как визуальный код

Книга «Кино как визуальный код», основанная на курсе лекций Марии Кувшиновой в школе Photoplay и МШНК — субъективный взгляд на генезис, историю и мутации кинематографа и его связи с другими видами искусства, в первую очередь живописью.

Жанры

Рейтинг LiveLib

4,0

89 оценок

5
31%
4
53%
3
13%
2
2%
1
0%

Ваша оценка

Прочитали 109Хотят прочитать 415

Рецензии

AnnaYakovleva26 сентября 2015 г.
Книги, подобные этой, - страшная кроличья нора. Страшная в том смысле, что затягивает страшно, неконтролируемо в какой-то пока незнакомый и очень увлекательный мир, в котором, кажется, есть свои законы и они иногда похожи на наши, но понять их сходу не удастся.
Конечно, недостаточно прочитать только "Кино как визуальный код", чтобы хоть что-то в кино понять, но углядеть по дороге пару банок апельсинового варенья и упасть на стог сена в финале очень приятно. И очень волнительно чувствовать, сколько впереди открытий этого нового дивного мира, который пойду-ка я изучать немедленно.
Читать далее
11
886
Caphenauda31 марта 2020 г.
Из всех искусств
Как известно, из всех искусств для нас важнейшим является кино. Но чем кино от этих искусств отличается, не вырастает ли оно из тех же, корней, что и изобразительное искусство, которое тоже по-своему динамично и сюжетно; не говорит ли оно на языке литературы, не является ли зачастую иллюстрацией к какому-то текстовому ряду.
Книга Марии Кувшиновой - не про имена и не про даты, она в первую очередь про то, как одно из самых молодых искусств начинало говорить на своём языке, проходя на разных этапах этого становления стадии принятия или отрицания своей близости к уже давно существующим видам искусствам (таким как живопись, архитектура. музыка), а также постепенно осваиваясь с ещё более новыми явлениями, связанными с развитием цифровой культуры.
Обо всём этом автор пытается рассказать, время от времени отвлекаясь на смежные, не менее увлекательные темы (вроде рассказов про современный кинематограф в маленьких европейских странах). Каждая из маленьких подглавок книги - это по сути отдельное эссе, пойманная тенденция. Небольшим недостатком такого формата является некоторая сумбурность и сбивчивость, но с другой стороны, кажется, последовательность здесь вряд ли возможна, слишком многогранен тот мир, который пытается показать автор, и слишком много он сам хочет и может о нём рассказать.
Читать далее
0
196
sofia_nn8 ноября 2015 г.
Книга - большая киноведческая статья, со множеством отсылок и цитат. Поэтому интереснее читать её будет людям, знакомым (хотя бы поверхностно) с историей кино. Особенно интересными были первые две части, просвещённые появлению киноискусства и его развитию. Но стоит сказать, что автор не копает глубоко, разбирая определенную тему на примере сразу нескольких направлений кинематографа. За исключением пары глав, в которых особое внимание уделяется румынскому и греческому кино.
Автор любит и уважает фестивальное кино, поэтому в основном речь в книге именно о нем. Любителям блокбастеров впряли понравится...)
Отдельно хочется сказать об иллюстрациях и качестве книги, тут можно поставить 5+!
Вообще очень радует, что подобные книги начали выходить в России, спасибо Марии Кувшиновой, очень уважаю её после книги о Балабанове.
Читать далее
0
434

Все рецензии

Цитаты

ne_vyhodi_iz_komnaty18 мая 2018 г.
Кино - это истории, которые ты смотришь с открытыми глазами, литература - истории, которые смотришь с закрытыми. (Martinez M.J.F.)
1
182
robot17 февраля 2019 г.
До войны в Италии существовала мощная индустрия, на развитие которой не в последнюю очередь повлияла тяжелая синефилия Муссолини. При нем и во многом его усилиями появилось фестивальное движение, сегодня определяющее существование любого кинематографиста-автора. Основанный в 1932 году старейший в мире кинофестиваль — Выставка кинематографического искусства, или просто Мостра, — появился как подразделение Венецианской биеннале, регулярной экспозиции актуального искусства и архитектуры, учрежденной в 1895‐м — в один год с первым сеансом братьев Люмьер. И если говорить об одной из вечных дихотомий кинематографа (искусство или бизнес), то нельзя забывать о том, что не меньше киномана-Муссолини в создании фестиваля был заинтересован итальянский олигарх Джузеппе Вольпи, владевший — помимо прочего — сетью гостиниц в Венеции и мечтавший продлить курортный сезон, который обычно заканчивался 1 сентября. Так с 1932 года Мостра стала заполнять венецианские отели в первые две недели сентября, а актерский приз фестиваля до сих пор называется «Кубок Вольпи» (главной же наградой в первые годы был «Кубок Муссолини», и лишь в 1949 году он стал привычным «Золотым львом»).
Читать далее
0
165
ne_vyhodi_iz_komnaty18 мая 2018 г.
... известно, что идею параллельного монтажа Гриффит позаимствовал у Диккенса, в романах которого идущие в стык сюжетные линии рождают новый смысл и дополнительное напряжение - так же , как создаёт их соединение двух кадров. Есть и обратнве примеры: книги Хемингуэя или Дос Пассоса были бы иными, если бы их авторы не ходили а кино.
0
103