Art & Archaeology of the Greek World: A New History, c. 2500 - c. 150 BCE

This richly illustrated, authoritative and accessible book presents a fresh way of looking at ancient Greek art and archaeology, combining a clear chronological narrative with a lively account of art and material culture and emphasizing the cosmopolitan character of the entire Greek world over two thousand years. Through up-to-date and balanced coverage that integrates the archaeological evidence into its broader historical, cultural and social context, Richard Neer suggests new ways of thinking...

Жанры

Рейтинг LiveLib

5,0

2 оценки

5
100%
4
0%
3
0%
2
0%
1
0%

Ваша оценка

Прочитали 1Хотят прочитать 1

Рецензии

red_star
26 октября 2020
It's all Greek to me
А ведь они называют это учебником! Странная зависть меня снедает – у меня таких учебников не было ни по одной дисциплине, никогда. Да, я прочитал эту книгу, но ведь кто-то по ней учится! Даже структура, если верить автору, подогнана под какой-то там курс в американских колледжах (по размеру глав и общему их количеству).
Хотя книга и вышла 2012, я несильно совру, если назову язык и подход автора современным. Обычно я настороженно отношусь к современному, ведь очень мало от него останется после усушки и утруски временем, даже небольшим, в пару лет, но это как раз тот случай, когда эрудиция и позиция автора сплавляются с современным уровнем знаний, чтобы дать на выходе великолепный продукт. Аккуратность, осторожность оценок, пришедшее в историческую науку понимание, что знаем мы удивительно мало и почти наверняка узнаем не сильно больше. Тем ценнее каждая имеющаяся крупица знания и каждая новая находка, которая может существенно изменить наш взгляд на тут или иную область искусства. Поэтому интерпретации так часто меняются, именно эта изменчивость оценок говорит, что археология и история – живые науки, ибо могут трансформироваться.
Одно такое изменение налицо. Автор ни разу не упоминает Мозеса Финли, а ведь когда-то его книга об экономике Древнего мира считалась вершиной научного познания. Финли утверждал, что экономика древних не была похожа на нашу, так как у них не было языка для описания экономики. А раз не было языка, то экономика была другой, управляли ею другие принципы, она была «встроена» в поток жизни и т.д., и т.п. И, хотя имя Финли и не упоминается, вот эта книга о греческом искусстве служит потрясающим противоядием против его идей. Автор практически с самого начала говорит, что языком экономики для древних греков была религия – заметную часть артефактов пронизывает экономика, осмысленная именно через сакральные материи. И речь не только о греках – рассказ о них всегда начинается с минойцев, и у последних, если верить автору, подход к экономике был таким же. Так, известная фреска, на которой изображен сбор шафрана, говорит нам о способе его заготовки, о том, что это была важная экспортная культура, а фигура богини, которой подносят этот самый шафран, символизирует экономику минойских дворцов-распределительных центров. И такое выражение экономики останется с греками надолго, ведь Парфенон, по большому счету, вообще не храм Афины, в нем не было служителей культа, он выполнял роль сокровищницы неформальной афинской империи.
Я уже несколько раз читал про греческие «темные века» - странно пустой промежуток после «гомеровских времен» и железным веком. Странно думать, что у древних греков была своя древность – когда население снова выросло и стал вопрос о переделе собственности, греки, жившие среди древних руин, стали опять использовать старые святилища. Автор считает, что это был способ формально закрепить за собой собственность, через религиозное поклонение прежним хозяевам. Любопытно и то, что греки очень много выдумывали – они брали египетские и ближневосточные образы и придумывали им свои истории, без какой-либо привязки к прежним. Так проникли в Грецию сфинксы и сатиры. При этом автор утверждает, что подобное относилось и не только к зарубежным образам, но и к своим, так, какое-нибудь типовое изображение на керамике могло вызвать к жизни новый миф (а не наоборот, не миф приводил к появлению популярной керамики).
Игра в толкования удивила меня и в рассказе о храме Зевса в Олимпии. Там авторы скульптур на фронтонах, если верить автору, пытались передать одномоментность действия, одно мгновение. В центре бог, которого не видят участники действа, но зритель видит. На одном из фризов изображен Аполлон, неместный бог, который как бы показывает паломникам, как надо себя вести (он контрастирует с буйными кентаврами, которые показывают, как себя вести не надо). Зевса на другом фронтоне никто не видит, кроме одного человека, который от наличия бога слегка офигевает (простите, не знаю, как иначе передать его эмоцию), такой вот подарок преподносят ему экстрасенсорные способности.
Думаю, что меня поразила связность рассказа, когда все это не набросано крупными мазками, а подано в хронологическом порядке. Ты видишь, что храмов этих с колоннами было относительно мало, ибо сложности с их постройкой почти не уступали сложностям при возведении готических соборов (да, долгострои тоже были, лет на 200-300). Автор рассказывает обо всем греческом мире, от Пестума и Сицилии до эллинистических королевств (не забывая про греческую Африку), поэтому вы видим смену стиля не только в Аттике или Беотии. Вот в Афинах перестали делать вазы, так как богатеи перешли на металл, и удивительное искусство вымирает, продержавшись еще чуть-чуть в качестве экспортного, этруски покупали, но потом и они переключились. Вот условные статуи, знаки, вот более человечные, но все еще условные, ибо изображают не конкретного человека, а класс, гоплитов, поддерживавших полисную структуру Греции, а вот цари и короли победили граждан, и скульпторы начинают делать портретные статуи. И быстро это все произошло, все эти эпохи – архаика, классика, все это по сто-сто пятьдесят лет, динамично жили.
А потом пришли римляне, восхитились и что смогли, украли или купили, немилосердно потом копируя. Благодаря этим копиям, порой лишённым вдохновения, но хорошо исполненным, мы представляли себе греческое искусство еще недавно. Но морские археологи очень сильно помогли нам, добавив удивительного разнообразия. От статуи, найденной с антикитерским механизмом к войнам из Риаче, далее везде. И все находят и находят, в основном как раз на пути из Греции в Италию. Римляне оказались полезными мародерами (автор приводит цитату Цицерона, который утверждал, что ценность того или иного объекта можно понять по раздражению греков от его изъятия, так как римляне отличия поделки от шедевра пока не чувствовали).
Да, мне понравился авторский подход, да, мне было интересно читать про экономические/классовые интерпретации почти всего греческого искусства, но кто сможет сказать, почему само это искусство до сих пор впечатляет? Как они это делали?
Читать далее
44 понравилось
0
492