
Зона opus posth, или Рождение новой реальности
Владимир Мартынов
4,3
(17)
Это бета-версия LiveLib. Сейчас доступна часть функций, остальные из основной версии будут добавляться постепенно.

Ваша оценкаЖанры
Ваша оценка
Композитора классической музыки волнует вопрос: как выжить в мире, где неистовые рокеры собирают стадионы, а понятия не имеют кто такой Гайдн, Стравинский или Вебнер? Наш композитор к тому же немножко философ – ему нужен диагноз, вердикт, генезис, прогноз. Он вооружается цитатами Фуко и рождает новую реальность. Она выглядит так.
Давным-давно в незапамятные времена люди поклонялись богам, а миром правили жрецы, которые прыгали вокруг жертвенного костра, потрясая бубнами. Так родилась музыка. Жрецы считали, что их камлания есть отражение неслышимой музыки небесных сфер, а музыканты - всего лишь проводники, то есть своего рода медиумы, слышащие невидимое. Развитие этой идеи видно на примере средневековой Европы, когда церковные песнопения воспринимались как подражание ангельским хорам на небесах. Понятие авторства в эти эпохи было условным, ибо, что еще за автор, если он всего лишь транслятор небесных ораторий?
Мартынов пишет, что автор, как подлинный творец своего сочинения, и произведение, как высказывание, стали возможными только в Новое время. С чем это связано понятно. Человек постепенно отказался от веры в Бога, и каждый сочинитель превратился в полноценного хозяина и единоличного автора своих творений. Бетховен, Вагнер, Малер – это авторы с большой буквы, а их эпоха – это время расцвета классической музыки, короче, старый добрый 19 век. Но в 20 м веке случилась катастрофа – джаз, рок и прочий авангард. Новоявленные гунны, которые не знают нот, тренькающие на гитарах и беснующиеся под завывания толпы – именно они захватили умы, кошелек и сердца людей. Что же теперь делать композитору классической музыки? Искать объяснение всему этому бедламу и строить теории.
Постепенно трактат о развитии музыки превращается у Мартынова в высказывание о современном искусстве. Композитор-философ касается понятия модерна и объясняет, как он окончился авангардом, а тот в свою очередь разразился пустотой и немотой, из которых уже произросли диковинные грибы постмодернизма. В итоге автор как будто умер, произведение оказалось набором вторичных смыслов, которые, на самом деле, смыслом быть перестали, а превратились в указание на то, что здесь присутствует какой-то смысл.
«Произведение нового типа не выражает что-то, но обозначает то, что здесь имеет выражение чего-то, а это значит, что в произведении становится значимым не его, художественная ценность, но обозначение причастности данного произведения к сфере художественных ценностей… Произведения, образующие это пространство, перестают уже быть произведениями в полном смысле этого слова и превращаются в симулякры, берущие на себя функцию, которую раньше выполняли произведения искусства».
Место произведения теперь занял проект, а на смену скромному автору, разговаривающему с народом посредством своих творений, пришли арт-менеджеры, которые используют скандал, акционизм и эпатаж, как самостоятельные формы искусства, оттесняющие само произведение на второй план. В том случае если оно, конечно, есть.
Завершает все эти рассуждения мысль, что мы живем во время портных и парикмахеров (не знаю чего Мартынов так взъелся на виртуозов ножниц). Вот эта глубокая мысль.
«Объединяющим моментом для профессий дизайнера, модельера и куафера является то, что все они работают с поверхностью, с внешностью людей и предметов. Однако, крайне ошибочным было бы исходя из этого делать вывод об их «поверхностности» в прежнем смысле этого слова. Дело в том, что вся современная действительность сведена к поверхности. Это некая абсолютная поверхность, где нет ничего кроме поверхности. Современный мир – это картинка в телевизоре, и все, что не попадает в эту картинку, попросту лишается статуса существования. Поэтому основополагающим понятием нашего мира является имидж. Имидж – это и есть абсолютная поверхность, или абсолютная внешность, по определению не имеющая никакого внутреннего содержания, никакого внутреннего смысла, ибо имидж и смысл есть взаимоисключающие понятия, так как всякая попытка проникнуть «внутрь» имиджа неизбежно приводит к разрушению имиджа, а всякая попытка придать смыслу имидж есть разрушение смысла. А потому всякая претензия на раскрытие внутреннего смысла или передачи содержания становится изначально бессмысленной и бессодержательной, ибо отныне и смысл и содержание представляют собой лишь иллюзию, не имеющую никакого корня в действительности».
[Можно пропустить: На самом деле, крушение смысла, равно как и высказывания произошло потому, что мораль и философия Нового времени с самого начала оказались подвешенными в воздухе. В мире автономной морали высказыванию и смыслу не на чем утвердиться, ведь Бога провозгласили умершим, а без Него любые высказывания зависят лишь от общего контекста, и могут бесконечно уточняться и изменяться до тех пор, пока не станут настолько размыты, что перестанут означать что-то определенное.
Смысл сохраняется там, где он опирается на трансцендентную реальность. И только там возможна передача смысла, только там возможно ученичество и, вообще, научение чему бы то ни было. Вне этого возможно только долгое и муторное плавание среди обломков мирового кораблекрушения, на которых написаны разные письмена, а мы настойчиво стараемся сложить из них толстовскую «Войну и мир», а получается «Уловка 22». Ирония судьбы в том, что и первое и второе - всего лишь комментарии.]
Во всей это философии меня интересовало одно, чем господин композитор завершит свое исследование? Что мы так и погрязнем в постмодерне на веки вечные? Как из него выбраться и что будет потом – какой-нибудь модерн постмодерна, постмодерн в квадрате или возвращение к традиционным жанрам? Проблема ведь в том, что, несмотря на все эти остроумные теории о смерти автора, субъекта и прочую блестящую фигню, авторы по-прежнему существуют и некоторым удаются высказывания, которые трогают сердца людей. Так что в них нет вторичности, хотя бы сюжет повторялся тысячу раз. Они - именно произведения и становятся постмодерном только для определенной категории граждан.
В общем, автор все-таки верит в лучшее. Он говорит о некоем новом этапе, обещает будущее, которое придет на смену темным годам постмодерна. В итоге случится вечное возвращение, установится «новое сакральное пространство», возможно даже будет Бог!
Как ни странно в этом я согласен с автором. Но тот, кого он ожидает, совсем не похож не Христа. И остается единственный вопрос - кто бы это мог быть?

Владимир Мартынов
4,3
(17)

Книги Мартынова - это, говоря поэтически, вынос мозга. Написанные великолепным литературным языком, они содержат настолько концентрированный запас мыслей, что читать их следует только на свежую голову и с томиком Фуко под рукой.
"Зона Opus Posth" - это книга не просто о музыке, не просто о том, как её "убили" в минувшее столетие коварные менеджеры и музыкальные агенты. Фактически, Мартынов берёт музыку лишь в качестве примера тех глобальных процессов в современной культуре, которые привели к торжеству постмодерна.
Сам по себе постмодерн, считает Мартынов, - это единственный путь к выздоровлению культуры после тяжёлой болезни (см. Фуко и его историю клиники), начавшейся чуть ли не с эпохи Возрождения. Вернуть музыку к жизни (и всю культуру вместе с ней) можно только через отказ от удвоения реальности - реальность надо творить с помощью искусства, а не удваивать!
Лично меня особенно потрясла последняя глава - о четырёх всадниках Апокалипсиса. Кажется, что уже бледный конь четвёртого всадника ступил на нашу землю, и скоро конец всему.
Я сказал, что от книг Мартынова выносит мозг? Выносит, но только для того, чтобы проветрить его, почистить и вправить обратно.

Владимир Мартынов
4,3
(17)
















Другие издания


