Воспоминания о поэтах

Рейтинг LiveLib

3,8

5 оценок

• 5
  20%
• 4
  40%
• 3
  40%
• 2
  0%
• 1
  0%

Ваша оценка

Отметить эмоции

Прочитали 8Хотят прочитать 1

Рецензии

• 

  laonov26 июня 2020 г.

  Статья: Мария Папер - Женщина лунного света.

  ​
  Взгляни на дом свой, ангел.
  Орфейным взором обернувшейся памяти что-то в нас смотрит на Серебряный век русской поэзии: там, женская душа, и мужская, как два симметричных крыла андрогина, впервые так пророчески и творчески выровнялись.
  Но почему же, творчески свободные, мы всё чаще оглядываемся на тот Серебрянный, лунный век?
  Почему нас так манят люди лунного света, как сказал бы Розанов?
  Может, мы что-то утратили в своей свободе и творчестве?
  И почему такая неизъяснимая грусть у этих голубых плеч обернувшегося взора?
   
  Вскрик камня во тьме — отблеском лунным: Эвридика; внутреннее кровотечение вечно-женственного…
  Ангел стоит, у зацветшего, как сакура, распрямлённого крыла, ожидая на свидание что-то несказанное, нежное.
  Но его нет. Что-то не так.
  Глаза и сердце привыкают к сумраку, видят страшное в той лунной эпохе: в муке умирает поэтесса Мирра Лохвицкая, сестра Надежды Тэффи: одиночество, невыносимые сердечные боли и спасительный холодок опиума на губах, и забытьё на два дня, и сладостный бред, похожий на грустную сказку или чью-то судьбу.
  А вот Анастасия Чеботаревская: феминистка и поэтесса, жена Сологуба: бросается осенью с моста, не в силах пережить сумерки ада советского безвременья, гибель Блока и мытарства надежды ( Эвридиковой) — не выпускали из Ада.
  Её обезображенное тело вынесло весной на белой, как крыло, льдине, напротив дома убитого горем Сологуба.
  Нина Петровская, поэтесса и любовница Бальмонта: встала на колени, как при молитве, засунула голову в духовку, и включила газ.
  И, наконец, милая Надя Львова: поэтесса и любовница Брюсова: у неё был маленький недостаток, как и у многих у нас: она не могла выговаривать «к» — инжал, уст, рыло…
  несчастный, заколотый под кустом ангел, над которым подсмеивались.
  На предсмертном письме Нади, хотелось бы остановиться подробнее.
   
  

  
  И мне уже нет сил смеяться и говорить тебе без конца, что я тебя люблю, что тебе будет со мной совсем хорошо.
  Как хочешь — «знакомой, другом, любовницей, слугой» — какие страшные слова ты нашёл!
  Люблю тебя — и, чем хочешь, — тем и буду. Но не буду «ничем», не хочу и не могу быть.
  Ну, дай же мне руку, ответь мне скорее — я всё таки ждать долго не могу ( ты не пугайся, это не угроза, это просто правда)

  Дальше был выстрел в сердце.
  Невозможно это письмо читать со спокойным сердцем, как и думать обо всех этих милых женщинах — спокойно.

  Но среди этих трагических и прекрасных женщин, была одна, о которой мало кто знает: Мария Папер.
  Её жизнь и робкое дарование — словно затравленный в цветах солнечный зайчик.
  В ней было что-то неуловимое от всех этих женщин, от той лунной эпохи.
  Судьба Марии как бы нежно бредила на бессонных устах ворочающегося на смятой простыне белых крыльев — утомлённого ангела.
   
  Её душа, отвергнутая огненным и властным ангелом поэзии, желала быть с ним, кем угодно: слугой, любовницей, другом.. только бы рядом с ним — быть!
  Легенду об этой трагикомической женщине-Пьеро и Дон Кихоте прекрасного, создали два человека: Цветаева и её друг и поэт — Волошин.
  Мария была среди поэтов, словно травимый среди школьников ребёнок.
  Это был удивительный и редкий образ маленького и ранимого человека Достоевского в женском обличие: Мария — это Илюша Снегирёв Серебряного века.

  
  Мария Папер - 1915 г.
   
  Однажды Цветаева гостила у друзей. В доме была маленькая и озорная девочка, игравшая под столом, перепутывая ботиночки, которые сняли со своих ног женщины.
  В конце вечера, лишь одна пара ботиночек осталась нетронутой: Цветаевой, заметившей, как девочка подкрадывается к женщинам: когда девочка подкралась к ней, она уколола её булавкой. Девочка попробовала снова, но Цветаева вновь уколола её: девочка поняла, что шутить с ней опасно.
  Вспоминая о Марии, на сердце приходит именно этот образ девочки-шкоды под столом поэтов и взрослых.
   
  Почему даже у прекрасных, талантливых людей, есть эта странная потребность ущипнуть, причинить боль чужой судьбе, душе, словно в детстве, когда ребёнок с любопытством брезгливости и очарования держит на ладони бабочку, и.. в следующий миг, отрывает у неё крыло?
  Это ведь образ души, а всякий поэт и влюблённый испытывает потребность сделать больно себе, через этот голубой и расширенный зрачок боли, желая разглядеть что-то в себе и мире.
   
  С литературного пейзажа Серебряного века имя Марии пропадает в 1912 г., как пропадает забавно-грустное слово, написанное на школьной доске и стёртое чьей-то дрожащей ручонкой.
  Последнее воспоминание о ней Ходасевича, похоже на портрет всей её грустной судьбы.
   
  

  
  Влюбившись в поэта Нилендера, Мария приехала в Тарусу.
  Мужик привёз её на телеге, протряся вёрст 15 со станции в знойный июльский день.
  Она прочитала десятка 3 стихов среди публики, отказалась от пищи и питья, взгромоздилась опять на телегу и уехала.
  Оставшиеся долго смотрели ей вслед, как она подскакивала на выбоинах, распустив чёрный зонтик и вытянув ноги в ослепительно сверкавших калошах.
  С тех пор её след затерялся

  Не правда ли, похоже на какую-то печальную, гоголе-блоковскую Незнакомку?
  Умиляет то, что проехав столько по жаре, словно лунатик — луне, Мария читала одной поэзии, не людям, забыв про земную пищу и питьё.
  Но вот, её, лунную, окликнули в солнечный день, и она сорвалась, опомнилась, уехала бог знает куда, в какую-то свою страну любви, луны и детства.
  Так и кажется, что если бы её не прервали, она бы читала свои стихи до обморока… нет, не слушателей, но себя: Мария словно бы хотела выговориться всей этой пеной стихов и цветов, наплывающих на голубоглазые окна.
  В ней и правда было что-то кротко-эпилептическое, в смысле ангела, бредящего о чём-то в цветах вместе с осколком стекла с отражённым в нём раненым солнцем.
  Вместо пены на губах было незримое для многих белое крыло, зажатое в губах, от боли жизни и судьбы.
   
  Возможно, если бы она выговорилась, пробредила, то в звенящей, округлой синеве какой-то циркульной тишины ( балетный пируэт циркуля в скучающей детской руке), если бы её кто-то полюбил, она бы могла полюбить так чисто и светло, то этому изумились бы глумящиеся над нею поэты, часто только в стихах умеющих любить.
  А поэты были с ней до странности жестоки: открыто смеялись над ней, Есенин коверкал её фамилию — Попер,
  Зачем-то зло окарикатурили довольно трагический факт того, как Мария по алфавиту делала визиты к поэтам, к их ужасу: её появление некоторые даже могли предсказывать как стихийное бедствие.
  Вспоминается грустная строчка из стиха Марии О, люди, откройте мне двери!
   
  Человек, с фамилией пылкой страсти в стихах Марии — Португалов, писал своему другу:

  
  сейчас пишу и с опаской в окно поглядываю. Дело в том, что меня разыскала Мария П. В прошлый праздник прикатила. Еле выпер.
  Велел сказать, что нет дома, да боюсь, не поверит, влетит, небось, в квартиру, и станет искать. Так я в платяной шкаф: авось не догадается.

  Само появление Марии в Серебряном веке таинственно и призрачно, словно бы её дух вызвали случайно на спиритическом сеансе: застучало что-то в комнатах, послышались шаги на лестнице, лестницах, ведущих сразу — в небо.
  Так кого же вызвали поэты? Быть может, это то ранимое, поруганное, что останется на руинах земли через тысячу лет, когда сам человек, свободный, талантливый, обесценит и высмеет само понятие красоты, любви, музы, женственности?
  Так, былинка пыльная проросла на руинах и бредит о чём-то на ветру..
   
  О Марии мало что известно. Ни об отце, ни о матери — ничего нет: даже возраст её неизвестен.
  И правда, возникла — из ниоткуда.
  Хотя, нет, была её тётя, феминистка, акушерка и революционерка ( чудесный набор нежно-странного ангела, которому толком не объяснили что творится на нашей безумной земле), сосланная в Екатеринославль.
  Таинственно и чуточку нелепо: нет ни отца, ни матери, а есть мистическая тётя-акушерка, как в сказке, вымолившая у природы- грустного и странного ребёнка, которую она словно бы нашла где-то в вечерних цветах ландышей.
   
  Странным образом, литературное рождение Марии почти совпало с литературной смертью Черубины де Габриак.
  Жила была кроткая учительница, Елизавета Димитриева, с маленьким, байроническим дефектом тела — хромотой.
  Но эта хромота компенсировалась удивительной окрылённостью испанской души в её стихах.
  Цветаева тонко написала об этом: катастрофический союз души и тела: очная ставка двух зеркал: тетради, где её душа, и зеркала, где её лицо и лицо её быта
  Волошин придумал ей новое имя и легенду о таинственной девушке, живущей в строгой католической семье где-то на юге России.
  Вскоре, Москва влюбилась в загадочную Черубину, чьи стихи присылались в издательство «Аполлон», с заложенными в них цветами.
  Всем представлялась черноглазая и блещущая красотой испанка с длинными локонами..
  Был некто, кто выследил её, хромоножку, и тайна была раскрыта.
  Это было трагедией для Лизаветы: хромало уже не тело её, но крыло её дара — в воздухе: она перестала писать, травимая толпой.
   
  В 1909 г. Волошин вступился за честь Елизаветы и вызвал на дуэль Гумилёва.
  Здесь случилась одна деталь, повлиявшая на трагический миф о Марии: стрелялись зимой, на Чёрной речке, как Пушкин с Дантесом, и Волошин ( чем-то похожий на Пьера и ВиМ) потерял в снегу свою калошу, после чего над ним долго подсмеивались, называя — Макс ( Вакс) Калошин.
  Напомню, что именно калоши были самой запоминающейся деталью Марии.
  Грустная ухмылка судьбы: замечательный человек и поэт, заступаясь за честь одной женщины на дуэли, выстрелив на ней бог знает куда: в солнце, одинокую веточку на ветру… попал в судьбу другой женщины, смертельно ранив её.
  Между Марией и Черубиной и правда было странное сходство, в некоторой мере Мария была неким трикстером Черубины, вот только у неё сразу хромала — душа, чистая и ранимая.
  Мария могла о себе сказать так:
   
  

  
  Другие — дым, я тень от дыма,
  Я всем завидую, кто дым

  У женской души есть одно таинственное и пророческое качество ( оно есть и у мужчин, но в силу исторического развития и притеснения, это качество, как межзвёздный туман, именно у женщины сжалось в нечто сияющее, звёздное).
  Женщина часто имеет жизненную потребность окунуться обнажённым сердцем в атмосферу наивных историй о любви.
  Мужчинам это не понятно. Они обвиняют женщин в дурновкусии и т.д., не понимая таинственный механизм этого восприятия: женщина бессознательно отбрасывает, как шелуху, все логические и наивные нестыковки, беглость смысловых мазков, и просто дышит обнажёнными чувствами в обнажённых и часто, рушащихся декорациях любви, которой нет места на земле: всё зависает в какой-то невесомости, бестелесности даже.
  Фактически, здесь тайна самой поэзии: черновики снов женщин о любви.
   
  Мужчины часто любят собой, в одной жизни и для одного мига — сейчас.
  Это тоже хорошо. Но женщина любит дальше себя, как бы смутно ощущая себя той — кем она будет через 100, 1000 лет, чем была до своего рождения: частью цветов и звёзд.
  Частое легкомыслие женщин в поэзии и жизни — смутная попытка припомнить себя — цельную, в веках и вечности.
  В мужчинах это тоже есть. Но часто они боятся это припомнить, стесняясь своей нежности, ранимости. Но во влюблённости и творчестве это прорывается.
  Всем известен этот нежнейший и неуклюжий язык влюблённых на первом свидании.
  Мария — признавалась в любви поэзии, красоте жизни.
  Она вся, целиком — была это признание. Как только её разлучили с ним — она умерла.
  Лишите поэзии 90% творческих людей, и они переживут это, хоть и с болью.
  Мария не смогла, и в этом она больший поэт, чем многие именитые.
   
  Вообще, удивительно, как многие поэты: Бальмонт, Северянин.. чувствовали, что в опасных и горних областях пошлости и фальцетовой нежности, есть дивный рубеж, стратосфера розовая чувств, где душа — как никогда близка к звёздам.
  В этом смысле интересно одно высказывание Волошина: Если только существует какая-нибудь целесообразность в природе, Северянин и Мария П. должны полюбить друг друга, они созданы друг для друга и взаимно будут нейтрализовывать друг друга.
  Забавная, но несколько злая мысль.
  В одной заметке о Марии и Северянине, Волошин пишет: Вульгаризировали тайны стихосложения, и теперь всякий может писать формально хорошие стихи.
  Похоже на мысль грустного придворного поэзии, чей замок — разграбили, точнее — вернули награбленное простым людям, которые ещё толком не умеют им пользоваться.
   
  Остаётся удивляться, как Волошин, Цветаева и другие поэты, именитые критики, не разглядели в явлении Марии симптом и боль времени на пороге самых страшных событий эпохи.
  Это ведь… трагическая смесь Катерины Ивановны из ПиН Достоевского, в отчаянии, в предчувствии конца всего, вышедшей на улицу с детьми — петь и умирать, и безумной Офелии, поющей о цветах, вплетая в волосы цветы, перед тем как покончить с собой.
  В журнале «Млечный путь» Мария некоторое время подписывалась как Мария Папер-Митропольская.
  Возможно, за этим стоит некая трагедия. Арсению Митропольскому она посвящала эротические стихи: Танатос и Эрос..
  Это поэт Арсений Несмелов, воевавший на австрийском фронте в 1 Мировую и позже примкнувший к белому движению, а потом, перебравшийся ближе к Китаю ( взяв фамилию своего убитого товарища) и вступившего в союз русских фашистов: скончался он в сталинских лагерях.
  Мария, эта кроткая русская еврейка, как бы обняла своей судьбой трагически изогнувшуюся судьбу России в 20 веке, прижав её к груди.
   
  Волошин довольно легко препарирует поэтический крик Марии:
  Строфа, ставшая притчей во языцех , сделавшую из Марии — посмешище: маленький штрих смеха, и вот, стих приобрёл пикантно-пошлые черты:
   
  

  
  Я великого, нежданного,
  Невозможного прошу!
  И одной струёй желанного
  Вечный мрамор орошу!

  Волошин слащаво исказил строку: ягодной струёй.
  Этот печально известный стих знаком многим, но мало кто знает его целиком.
   
  

  
  Я — растоптанная лилия,
  Осквернённый божий храм…
  Я последние усилия
  Посылаю к небесам.
   
  Я великого, нежданного,
  Невозможного прошу!
  Я одной струёй желанного
  Вечный мрамор орошу!
   
  Перейду дорогу дольную
  И сорву свои цветы.
  Жадно выпью чашу полную
  Винной влагой красоты

  Между прочим, замечательный спиритуализм инверсии стиха, взгляда на себя по ту и по сю сторону лирического расщепления «я» — к слову, все знакомы с этим стихом по маленькой но важной ошибке:»я», а не «и» — одной струёй желанного.
  Фактически, перед нами жрица Адониса. Да, хмельная, но жрица ( образ жрицы не раз встречается в стихах Марии, особенно в «Отчаянии»).
  К слову сказать, такая корявенькая нежность стиха похожа на стихи Рильке, пробовавшего писать на русском языке:
   
  

  
  Я так устал от тяжбы больных дней
  пустая ночь безветренных полей
  лежит над тишиной моих очей.
  Мой сердце начинал как соловей,
  но досказать не мог свой слова;
  теперь молчанье свое слышу я —
  оно растет как в ночи страх
  темнеет как последний ах
  забытого умершего ребенка.

  Никто не сомневается в гении Рильке на родном языке.
  Более того, люди с поэтическим вкусом легко выровнят данный стих.
  Может, мы все чуточку зазнались, забыли, что родина человека — не совсем Земля, и каждый человек на ней — гений, говорящий порой с другой родины языка и души, как Мария?
   
  Волошин как нарочно разбирает именно трагическую немоту, хромоту души ( чуть позже я приведу действительно нежные образцы поэзии Марии).
  Или вот ещё, немота уже интимного:
  Близ тебя я проснусь и созрею, близ тебя, я как роза нальюсь
  Кто хоть раз просыпался рядом с любимым, тот даже в «переводе» поймёт аромат оригинала такого пробуждения.
  Волошин пишет, что Мария любит запутывать массу известных лиц в свои интимные переживания: она посвящала стихи Бальмонту, Сологубу, Байрону, Городецкому, известному своим гомосексуализмом и нежно-странной поэзией: она называла его своим стройным и гибким мальчиком, с лилейной синью глаз ( какая гадость  — замечает Волошин).
  Сергею Ауслендеру напоминает о девственно пышном страсти махровом цветке ( сознаюсь, тут Марию защищать сложнее).
  Осипу Дымову покровительственно говорит: мы с тобою, дитя, прощались навеки, но не навсегда.
  Обращается она и к умершим: Жорж Санд называет — сестрой.
  Байрона — братом, кровным ( Волошин грустго замечает: Байрон — еврей?)
  Здесь у Волошина злоба затмила вкус. В стихе Марии, посвящённом Байрону, есть важная строка: живёт во мне победный образ Клер, и он в мечтах черты Терезы стёр!
  Тереза Гвиччиоли — любовница Байрона.
  Клер Клермонт — одна из самых ярких феминисток 19 века, сестра Мэри Шелли и нежный друг Перси Шелли, после гибели ребёнка от Байрона уехавшая в Россию на пару лет. Интересно, но по срокам примерно совпадает смерть Клермонт и рождение Марии.
  Мария с женской чуткостью пишет о кровном родстве, в смысле ребёнка, зачатого Клер от Байрона, с которой она себя прямо ассоциирует.
   
  Показательно, что Мария называет мужчин под 30 лет — мальчиком и ребёнком ( поруганное и кричащее материнство в ней).
  Какое-то мировое сиротство, ищущей и заблудившейся во времени души-ребёнка: желание найти брата и сестру хотя бы в умерших поэтах!
  В сердце вспыхивает образ вовсе не пошлой поэтки, а именно крик и боль целой эпохи, поруганной вечной женственности и вечной мужественности, которых зачем-то разделили, опошлили, доведя мир до ада войны: некоторые свои стихи Мария подписывала мужским именем: Марио Папр.
  Почему-то кажется, что это чисто детская интимность и затравленность.
  Это судьба почти Бодлеровской «больной музы», одинокой и маленькой женщины, затерявшейся в жестоком мире взрослых.
  Быть может, у неё в детстве случилось что-то трагическое и её сердце, разум, надорвались?
  У Цветаевой есть трагичнейший стих о поруганной музе в лохмотьях, всеми отверженной, идущей одиноко куда-то.
  Но Цветаева не узнала эту поруганную музу в жизни.
  Остались её пометки на книге стихов Марии ( сквозь года, улыбка и смех Марины доносится до нас).
   
  
  Леснушка
   
  Стих, посвящённый Бальмонту: Губы сверкают тайной влюблённой, страстно-истомны пятна румян, юноша гибкий, фавн-полонённый, нежный поэт упоительно пьян! ( приписка Цветаевой: бедный Бальмонт!) Городецкий наверное ревновал.
   
  
   Помета Цветаевой - Решительно!

  А теперь время привести из эссе Цветаевой действительно забавный и трагичный портрет Марии.
  ……………………………..
  – М. И., к вам еще не приходила Мария Паппер?

  – Нет.

  – Значит, придет. Она ко всем поэтам ходит: и к Ходасевичу, Брюсову.

  – А кто это?

  – Одна поэтесса. Самое отличительное: огромные, во всякое время года, калоши. Обыкновенные мужские калоши, а из калош на тоненькой шейке, как на спичке, огромные темные глаза, на ниточках, как у лягушки. Она всегда приходит с черного хода, еще до свету, и прямо на кухню. «Что вам угодно, барышня?» – «Я к барину».– «Барин еще спят».– «А я подожду».Семь часов, восемь часов, девять часов. Поэты, как вы знаете, встают поздно. Иногда кухарка, сжалившись: «Может, разбудить барина? Если дело ваше уж очень спешное, а то наш барин иногда только к часу выходит. А то и вовсе не встают».– «Нет, зачем, мне и так хорошо». Наконец, кухарка, не вытерпев, докладывает: «К вам барышни одни, гимназистки или курсистки, с седьмого часа у меня на кухне сидят, дожидаются».– «Так чего ж ты, дура, в гостиную не провела?» – «Я было хотела, а оне: мне, мол, и здеся хорошо. Я их и чаем напоила – и сама пила, и им налила, обиды не было».

  Наконец встречаются: «барин» и «барышня». Глядят: Ходасевич на Марию Паппер, Мария Паппер на Ходасевича. «С кем имею честь?» – Мышиный голос, как-то всё на и: «А я – Мария Пааппер».– «Чем могу служить?» – «А я стихии пиишу...»

  И неизвестно откуда, огромный портфель, департаментский. Ходасевич садится к столу, Мария Паппер на диван. Десять часов, одиннадцать часов, двенадцать часов. Мария Паппер читает. Ходасевич слушает. Слушает – как зачарованный! Но где-то внутри – пищевода или души, во всяком случае, в месте, для чесания недосягаемом, зуд. Зуд всё растет, Мария Паппер всё читает. Вдруг, нервный зевок, из последних сил прыжок, хватаясь за часы: «Вы меня – извините – я очень занят – меня сейчас ждет издатель – а я – я сейчас жду приятеля».– «Так я пойдуу, я еще приидуу».

  Освобожденный, внезапно поласковевший Ходасевич;

  – У вас, конечно, есть данные, но надо больше работать над стихом...

  – Я и так все время пиишу...

  – Надо писать не все время, а надо писать иначе...

  – А я могу и иначе... У меня есть...

  Ходасевич, понимая, что ему грозит:

  – Но, конечно, вы еще молоды и успеете... Нет, нет, вы не туда, позвольте я провожу вас с парадного...

  Входная дверь защелкнута, хозяин блаженно выхрустывает суставы рук и ног, и вдруг – бурей – пронося над головой обутые руки – из кухни в переднюю – кухарка:

  – Бааарышни! Баарышни! Ай, беда-то какая! Калошки забыли!

  ...Вы знаете, М. И., не всегда так хорошо кончается, иногда ей эти калоши летят вслед... Иногда, особенно если с верхнего этажа, попадают прямо на голову.

  …………………………………...…...
   
  В воспоминаниях Анастасии Цветаевой есть эпизод из 1911 г, когда Марина и Волошин разыграли её, приехавшую в Коктебель: роль Марии играла Вера Эфрон. Сам Эфрон — Северянина.
  Цветаева запугивала сестру: сюда едет Мария Папер, читать стихи! Она ходит гордо опираясь на меч ( Цветаевский вкус даже в шарже разглядевший в Марии — Дон Кихота). Умоляю тебя, не вздумай сказать что не нравится! Она никогда не простит! Слушай бред, и молчи!
   
  Цветаева забавно обыграла в конце строчку из «Silentium» Тютчева.
  На два года жизнь и душа Марии смолкла: 1910-1911.
  В это время что-то случилось.
  Это вообще одна из грустных закономерностей жизни: с душой и сердцем всегда что-то случается.
  В 1911 Мария уже стала всеобщим посмешищем, «чучелом».
  Словно затравленный и защищающийся ребёнок, она пишет драму: Без выхода. Трагедия одинокой души.
  Участвует в феминистских журналах «Женское дело» и «Мир женщины».
  В 1915 пишет памфлет О праве женщин на любовь и на свободное развитие личности.
  Переводит стихи Альфреда Мюссе, например, прелестный Bonjour, Suzon!
  Мария несколько меняет тональность и образность стиха, превращая игривый стих в крик одиночества женщины, души бесприютной.
   
  

  
  

  Здравствуй, Сюзанна, цветок мой лесной!
  Ты прекрасна-ль, как раньше, теперь?
  Всё желаешь ли быть неразлучной со мной?
  Я вернулся, открой свою дверь…

  Я в волшебной стране, я в Италии был,
  Я не то уж… не то, чем ты знала меня,
  Много было и бурь, и святого огня…
  Много песен я новых сложил…

  О, скажи, ты добра-ль, как и прежде, теперь,
  Я устал, я другую безумно любил…
  Сможешь ты мне простить, отворить свою дверь?
  О, утешь, приласкай, пожалей!

  
  

  В 1918 г. литератор Никольский писал Садовскому: От гражданки Папер получил не совсем вменяемое письмо, на которое, на которое, как и на другие, не успел ответить.
  Весьма символично и и чем-то грустно-похоже на последнее письмо Нади Львовой, перед её самоубийством.
  Что было в этом письме? Загадка. Оно затерялось, как и душа Марии в мире.
   
  Поэт Ходасевич, с неосторожной полушутки которого ( Волошину)  во многом и началось глумление над Марией ( в своей драме она вывела одного персонажа под именем «Хотсевич»), писал о ней поразительно тонко: Люди мягкотелые и лживые её обнадёживали, другие — советовали бросить.
  Она с одинаковым безразличием пропускала мимо ушей и то и другое, и писала, писала.
  Она не была графоманкой. Она была обуреваема самыми поэтическими чувствами, и стихи ей звучали откуда-то, словно голоса ангелов — вся беда в том, что это были какие-то очень глупые — ангелы, или насмешники.
   
  Вот так вот. Женщина просто хотела любить и быть любимой, матерью, быть может от боли судьбы, чуточку помешалась в уме: Розанов называл таких — люди лунного света.
  Трагическое стихотворение-крик Марии, перекликающееся со стихом Сологуба.
   
  Пленная
   
  

  
  Я вся горю.. я рвусь, лечу
  Из мира грёз, из мира сна.
  Я жить хочу… любить хочу…
  Я вся — весна.. сама весна..
   
  Как без луны ужасна ночь!
  Я здесь одна… я здесь умру…
  Нет сил попрать и превозмочь
  Судьбы жестокую игру…
   
  Сердца людей — холодный склеп…
  Вокруг лишь тьма… без звёзд, без дня..
  И он прошёл, и он был слеп
  И не узнал во тьме меня…

  
  Ходасевич с женой Ниной Берберовой

  Завершить статью хотелось бы воспоминанием того, с кого, по сути, всё и началось: Ходасевича.
  Незадолго до смерти он вспоминает реальный эпизод встречи с Папер, а не гротескный, как его «увидела» Цветаева.
  Всё случилось в ночь на рождество, как в сказке. Он вернулся с маскарада поздно, лёг спать, а его с 7 утра до полудня, на кухне ждала женщина: ангел переодетый: Херувим, Черубин — чёрный, бесприютный ангел.
  В связи с поиском Марией своего дома, в гостях у поэтов, вспоминается стих Сологуба
   
  

  
  В село из леса она пришла, —
  Она стучала, она звала.
  Её страшила ночная тьма,
  Но не пускали её в дома.
  И долго, долго брела она,
  И тёмной ночью была одна,
  И не пускали её в дома,
  И угрожала ночная тьма.
  Когда ж, ликуя, заря взошла.
  Она упала, — и умерла.

  Ходасевич сразу выбирает верный, Ивано-карамазовский тон воспоминаний ( комната с чёртом): Там сидело на табуретке какое-то существо в чёрном пальто, барашковой шапочке, перчатках чёрных и платке, перекрещивающимся на груди, сзади завязанный в толстый узел.
  При моём появлении существо не пошевельнулось. Оно продолжало сидеть. Снег, принесённый на калошах, растаял посреди кухни широкой лужей.
  На вопрос, кто она, существо пропищало, не поворачивая головы: Мария Папер.
  Личико — крошечное и розовое, не то младенческое, не то старушечье.
  Достала две тетрадки из муфточки, и, не глядя, ни на меня, ни на тетрадку, стала как-то бредить стихами, быстро и непонятно их проговаривая.
   
  Ходасевич попросил у неё оставить тетрадки у себя на один день.
  Когда Мария пришла через 2 дня, он ей прямо сказал: стихи плохи.
  Мария, невозмутимо: А я написала ещё ( достаёт снова 2 тетрадки).
  Удивление Ходасевича: когда вы успели?
  

  • Не знаю.. вчера, сегодня.. ( боже, да это же князь Мышкин после припадка!).

  
  Выслушав стихи, где главной темой были любовь, эротика и страсть, Ходасевич с грустной улыбкой заметил: зачем же вы пишете о том, чего не знаете и чего не было?
  Мария, потупившись: но ведь… я только об этом и думаю!
   
  И ещё важное воспоминание Ходасевича:

  
  Читая стихи, Мария влюблялась в слушателей, не подозревающих о её пылких чувствах.
  Сама она в своей одержимости была почти счастлива, почти блаженна.
  Она пела, закрыв глаза, и песней своей упивалась.

  Добавить к этому уже нечего.
  Хотя...Есть у Марии загадочный стих — Недотыкомка, посвящённый Сологубу.
  Это таинственное существо, какое-то случайное дитё чёрта Ивана Карамазова.
  Может, не так уж и случайно Цветаева в письме к Ходасевичу назвала Марию — монстром?
  Только это нежный и ранимый монстр ( Цветаева сама не раз себя называла — чудовищем) с бескожной душой, искушающей и многовидной.
  Блок писал, что Недотыкомка — это ужас житейской пошлости, во многом схожий с пауком из сна Ипполита в «Идиоте.
  Воплощённый знак страха, отчаяния и бессилия, нечто неприкаянно мытарственное в нас самих, перед вечностью.
  Нежить, продукт распада жизни, томящейся по красоте и… жизни ( как в том самом рассказе Чёрта — Ивану, где-то меж звёзд, миллионы лет)

  
  Рисунок Добужинского к роману Сологуба "Мелкий бес" - Недотыкомка

  Мужчинам сложно разглядеть в жуткой Недотыкомке — нечто безумно нежное и ранимое.
  Мария — блаженная и гонимая поэтесса, разглядела, в отличии от гениальных поэтов — нечто мучительно-женственное, человеческое вообще: это взгляд высокой души.
  Может, потому Мария многих так и ужасала, что словно Ворон Эдгара По, она к каждому зеркально несла их пошлость и вечный «Nevermore»?
   
  Не случайно на единственном портрете Марии, у неё на груди, был медальон — с молящимся ангелом.
  Хочется сквозь время откликнуться на стихи и душу Марии, протянуть ей руку.. защитить её, вызвав на дуэль нечто пошлое в мире, глумящееся не только над ней и в наши дни, но и над ранимостью красоты вообще.
   
   
   

  Читать далее

  37

  2,2K
• 

  Julsoni9 мая 2019 г.

  Прежде всего – Марина! И уже после – Белый, дочь, эпоха, поэзия, нравы, современники. Прежде всего – она во весь рост, во всю мощь языка, интеллекта, со своим неповторимым чувством слова, музыкой слов и смыслов. Подзаголовок "моя встреча с Андреем Белым" указует на то, что здесь будет минимум два главных героя, одного из которых мы видим глазами другого. Возможно Белый Марины Цветаевой – это персонаж ее мифа, творимой ею легенды, но рука творца движима любовью, а значит описует она человека "таким, каким его задумал Бог и не осуществили родители". И, говоря откровенно, для меня портрет Белого кисти Марины Цветаевой стал гораздо интереснее его прототипа.
  Эта, по сути, эпитафия, написанная на смерть поэта, оказалась неожиданно светлым и искрящимся юмором воспоминанием. Дело тут, видимо, в некоторой комичности портретируемого, но забавны и ремарки автора – чарующая языковая игра, такое, своего рода, интеллектуальное баловство/волшебство. Сразу навскидку:
  "кипела она и пенилась на моего тихонько отсаживающегося отца";
  "разорялась она, вся трясясь бриллиантами";
  "осторожно (так по неизбежности просовывают руку в клетку к злому попугаю) вставлял мой отец, опасавшийся раздражать людей, а особенно — дам, а особенно — родственных, а особенно — родственных с нервным тиком (всегда — вся — тряслась, как ненадежно поставленная, неосторожно задетая, перегруженная свечами и мелочами зажженная елка, ежесекундно угрожающая рухнуть, загореться и сжечь";
  "поет, охая от жары и жиру, хозяйка-помещица".

  Читать далее

  6

  291

Цитаты

• 

  NeoSonus12 августа 2018 г.

  "Когда мне нужен я - я ухожу, если я к тебе прихожу - значит, мне нужен ты"

  8

  1,2K
• 

  karelskyA20 января 2017 г.

  вся его душа - прежде всего - сосуществование, которое иные, не глубоко глядящие, называли мозаикой, а любители ученых терминов - эклектизмом.

  3

  194
• 

  karelskyA17 января 2017 г.

  И крутился он, бесспорно, вокруг какого-то солнца, от которого и брал свой свет, и давал свой свет.

  3

  165

Подборки с этой книгой

• 

  Галерея славы «Игры в классики»

  • Julia_cherry
  • 2 815 книг