Our Band Could Be Your Life

Майкл Азеррад

Рейтинг LiveLib

4,9

6 оценок

5
100%
4
0%
3
0%
2
0%
1
0%

Ваша оценка

Прочитали 6Хотят прочитать 19

Рецензии

lone_hunter18 апреля 2010 г.
После страшных историй про книгу "Please Kill Me" и длительных споров о том, нужно ли знать правду о художнике, я потерял свою позицию в этом вопросе, но прочитав про три любимые группы (Sonic Youth, Dinosaur Jr и Mudhoney; а несколькими месяцами ранее - про Black Flag) у Аззерада я понял, что мне требуется от биографической\околомузыкальной книги.
И вот почему.
При всей своей дотошности в сборе информации Азеррад придает истории каждой группы почти что романическую форму. Каждая глава как эпизод большого эпоса, в котором главными героями выступают не абстрактные персонажи, а все лучшие люди на свете. Этому способствует во-первых то, что Азеррад обладает очень хороши чувством реальности - он ни разу не переходит границу мифологизации ни в одну, ни в другую сторону - т.е. не делая из музыкантов ни трансцендентальных гениев, ни великих грешников, конченых мудаков кое-как выдавливавших хорошие мелодии из своих порочных, темных сердец. В этой книге как мало еще где видно, что это - настоящие, живые люди, у которых есть своя, обусловленная многими факторами психология, свои странности, свои вредные привычки и добродетели. Если Азеррад описывает как, например, Майкл Джира душит барабанщика в трейлере, то тут же поясняет: холод, голод, недосып и несколько недель, проведенных вместе в замкнутом пространстве, кого угодно доведут до такого состояния. Если говорит о трениях внутри группы, то пытается дойти до самой их сути, с бальзаковской тщательностью исследуя мотивы, психологию, человеческую природу, наконец. Образ музыкантов от такого обреаливания ничего не теряет, наоборот, когда понимаешь, что руками этих обычных людей был создан, среди прочего, альбом Daydream Nation - дух захватывает.
Создание этих самых дейдрим нейшнов - каждый раз захватывающая дух история перетаскивания корабля через гору, геркулесова борьба со всем существующим порядком вещей ради осуществления собственной мечты (эпиграф книги из Блейка - "I must create a system or be enslaved by another mans"). При этом все опять же без голливудского героизма, а с полным пониманием реалий жизни - подвиги вершатся через вереницы счастливых совпадений, через месяцы проведенные на лоу-файных работах (Терстон вот красил дома и яблоками торговал) ради возможности оплатить запись альбома, через правильные знакомства, через желание отказаться от всего на свете только ради того чтобы делать музыку.
Подвиги, кстати, не без помощи колоссальной подпольной инфраструктуры, которой любые партизаны бы позавидовали. Фанзины, коллежские радиостанции, карликовые студии и лейблы по всей стране, тысячи и тысячи чудаков, помешанных на музыке достаточно, чтобы играть ее, писать о ней, распространять ее, вписывать играющих ее к себе домой etc. Из пустыни, в которой мы с вами проживаем, настолько непонятно, как это все могло существовать (а существовало оно долго, успешно и, кажется, существует до сих пор), что читаешь это как утопию.
Вторая причина после (назовем это) реализма, как вы могли догадаться, поэзия и любовь. Не знаю как, но сразу видно что Азеррад обожает все эти группы, собрал все пластинки, слемился на половине концертов Black Flag, вырезал из газет все фотографии Minor Threat итд. О самих альбомах в "Our Band Could Be Your Life" он пишет не очень много, но каждый раз - точными, улавливающими самую суть записи предложениями, такими, которые у тебя самого уже давно крутились на языке при каждом прослушивании, но никак не формировались до конца. А в кульминационных моментах он с доверенными ему реальностью фактами и образами, рожденными музыкой, обращается так, что просто Марсель Пруст. Например в главе про Dinosaur Jr он пишет как в юношестве Мейсис обставил кровать у себя в комнате высокой мебелью и большую часть времени проводил слушая музыку в этом убежище. И это, говорит Азеррад, идеальная метафора для звука Dinosaur Jr - плотных стен гитарного шума, скрепленных ритм-секцией, и ноющего голос Мейсиса посреди них.
В общем, я еще по мере прослушивания остальных групп буду читать ее, но уже сейчас все понятно. Если читая книгу такого толка не чувствуешь, что копаешься в грязном белье, что идешь в музей-квартиру Бродского вместо того чтобы читать Бродского (был у нас в Питере случай), что набираешься бессмысленной фанатской trivia, а начинаешь больше любить и понимать музыку, то это такая документалка, какими они и должны быть, но какими редко получаются.
Читать далее
10
151
shan_tsung_pill17 сентября 2010 г.
про mudhoney, правда, не прочитал. отличная книга, inspiring.
2
139

Все рецензии

Цитаты

AntonDoppelganger10 февраля 2015 г.
Miller in particular expressed his disdain for the ordinary with
his zest for the Dada movement, whose downright aggressive
absurdism was also an attack on the complacency of its day (not to
mention a key tributary of punk rock). Even Miller’s lyrics, often
alienated ruminations, seemed less like personal commentary than
metaphors for an aversion to the mundane. With song titles like
“Max Ernst” and the Magritte-like “This Is Not a Photograph,”
Miller’s lyrics reflected what was in the air around college
campuses at the time, when surrealism and dadaism were very
much in vogue and even band posters tended toward kitschy
dadaesque collage.
The band’s love of spontaneity even ran to their set list—they
never used one.
Читать далее
2
58
AntonDoppelganger10 февраля 2015 г.
Signals began with Conley’s anthemic “That’s When I Reach
for My Revolver,” which swiftly became one of the band’s most
popular songs. Conley had first seen the phrase in the title of a
Henry Miller essay, not knowing it was a reference to an infamous
line often attributed to Nazi leader Hermann Göring, “When I hear
the word culture, that’s when I reach for my revolver.” “I wasn’t
too happy to hear about that because I don’t want to be linked to
that sort of thing,” Conley says. “But it was a phrase, it had power,
I had this riff. To me, that’s just sort of the alchemy of writing
songs.”
Читать далее
1
42
AntonDoppelganger10 февраля 2015 г.
The late Seventies saw the advent of the “rock disco”
phenomenon. Clubs preferred the ease, predictability, and economy
of DJs while seemingly every critic paid lip service to the new
buzzword “danceable.” All this made it even harder for bands,
especially not particularly danceable bands like Burma, to get gigs.
So it wasn’t easy to set up their first national tour: a 22-day, 15-
show, 11-city engagement in the winter of ’80. Such a tour was
unprecedented for a Boston underground band—and all they had on
vinyl was a single.
Incredibly, the tour was done by jet. Eastern Airlines offered a
$300 flat rate for unlimited travel within the United States for a
month. The catch was you always had to fly out of Atlanta. So even
if they were traveling from San Francisco to Seattle, they had to go
back through Atlanta. And because they would hopscotch all
around the four corners of the country, they’d endure all sorts of
extremes in weather—a blizzard in Milwaukee, blistering heat in
Austin. “Sheer insanity,” says Miller, still marveling at the folly of
it all.
They got to know the boys in Mission of Burma very well at
Eastern’s lounge in the Atlanta airport. Virtually every day the
band would straggle in with their instrument cases, looking more
and more haggard, commandeer an empty patch of floor, and try to
get some sleep. “The whole thing seems like some fever dream,”
Conley says.
Читать далее
1
26