Основы композиции

В данной книге сделана попытка в доступной форме рассмотреть основы композиции, следуя авторской методике преподавания дисциплины. Этот разговор немыслим без конкретных примеров и анализа классических произведений искусства. Автор убежден, что обучение основам композиции базируется на глубоком знании и осмыслении творческого опыта, накопленного человечеством в области культуры. Предложенная книга является итогом двадцатилетней педагогической деятельности и предназначена для использования в проце...

Рейтинг LiveLib

3,8

125 оценок

5
22%
4
46%
3
26%
2
6%
1
0%

Ваша оценка

Прочитали 156Хотят прочитать 236

Рецензии

talkjulya
12 февраля 2016
Композиция как один из "гранитов" науки
Композиция, по-видимому, это тот еще гранит науки, который грызть-не-перегрызть - достаточно сложный объект и изучения, и применения, и особенно преподнесения ученикам, так как о законах, правилах, средствах или приемах, даже об определении термина "композиция" нет единого мнения. Каждый автор объясняет по-своему: кидает в кучу приемы со средствами, мешает принципы и закономерности. Почитать подробнее об этих сложностях и обменах взглядами можно, например, тут.
Что касается ученика, а не учителя, то все эти споры и неопределенности ему на первых порах малополезеы, ему нужна, в первую очередь, система - чтобы хотя бы то, чтобы более-менее определенно, уложилось бы у него в голове в некое подобие иерархической лестницы, по которой и можно будет впоследствии подняться если не к вершинам мастерства :), то хотя бы к устойчивому профессионализму. Это основание, эта база - не бесспорная, но адекватная для восприятия, - и требуется от учебника.
Так вот, в учебнике Голубевой, она, эта ученическая схема, есть, ей легко следовать при чтении, даже не очень внимательном. Этому способствует и приведенное в начале книги содержание, и толковое членение материала, и доступный язык. Особенно в сравнении с Гусейновым.
Масштабность у Гусейнова:

Масштаб – это соизмерение величин изображаемого предмета по отношению к действительным величинам. Масштаб выражает относительную величину формы, соразмерную в той или иной степени с другой исходной величиной, с тем впечатлением, которое производит эта форма на человека
Надо же так завернуть при том, что он практически слово в слово заимствует у Голубевой многие мысли, в том числе и о масштабе.
Голубева:
.

..масштаб произведения.. - (это) соотношение его (произведения) и зрителя.
Умение находить простые слова, да и просто адекватно разбивать сложную мысль на не такие сложные - великое дело. У О.Л. Голубевой это получилось.
Недостатки:
Бестолковый подбор иллюстраций. Особенно в начале книги они совершенно оторваны от текста - у некоторых нет ни комментариев, ни упоминания в тексте. Непонятно, зачем автор выбрала именно ее, а не что-то другое. Просто игра "найди картинку того, о чем я сейчас пишу".

Пример про кувшины просто "бесподобно" проиллюстрирован, жаль будет не упомянуть:

Кувшин грузинского художника, выполненный в керамике, выражает вполне определенный образ. Хорошо читаемый силуэт предмета, пластичность......Подобен по форме кувшин украинского мастера. Но другая фактура – другой образ.
А вот и сами фото кувшинов. Только почему-то страницей ранее.

Сначала долго думаешь, кто из художников грузин, а кто украинец. Потом ищешь заявленное в тексте подобие по форме, которого в упор не видно. А потом вдруг осеняет, что, может быть, есть где-то дальше еще фото других кувшинов; ой, да тут еще и чайнички размещены... и пошла-поехала эта увлекательная разгадайка...)
В общем, было бы прекрасно, если бы текст, относящийся к иллюстрации, был бы непосредственно размещен под самой иллюстрацией. Гусейнов, не доверя читательской смекалке, прямо в тексте и подписывал, на какой рисунок надо смотреть.
2. С этими иллюстрациями происходит еще такая замечательная вещь: когда их хочется, их нет. Хотелось увидеть, как выглядит композиция, где центром является "пауза" - извините, не в этой книге. Глава о характеристиках цвета просто-таки требует многочисленных элементарных пояснительных каринок. Но их всего несколько, и то - только в упражнениях.
3. Список рекомендуемой литературы - все книги из него, мягко говоря, не новые. Нет ни одной книги 2000-х гг. Получается, проблемами композиции никто в наше время не занимается? и порекомендовать ничего современного, даже из иностранной литературы, невозможно?
Что я не могу оценить по причине отсутствия компетенции - предложеннные автором упраженения после каждой главы. Надеюсь, за них автору тоже можно быть благодарным.
А вообще такие учебники надо читать скопом, в совокупности. Одного явно недостаточно. И этот не исключение.
Читать далее
10 понравилось
0
1,9K
irinalis1981
28 сентября 2011
Книга может быть "прекрасной" заменой нудным лекциям по композиции (если такие лекции бувают, конечно, нудными).
Материал хорошо систематизирован, достаточное количество иллюстраций, но нет ощущения "как же это здорово! как интересна композиция! как она завораживает!"
Сухо и несколько безлико. Но знать такие основы ... необходимо.
7 понравилось
0
1,4K
NataRuda
24 сентября 2024
Неряшливость в подаче материала
Основные идеи явно заимствованы из книг Иттена. Авторским вкладом я могла бы назвать неряшливость в подаче материала.. Самый наглядный пример: в начале книги даются упражнения на применение пропорции, контраста, нюанса и ритма, а определения этих понятий дается только в ее середине. И такого добра попадается довольно много. Иногда я просто не могла найти соответствующую тексту иллюстрацию, хотя вроде она упоминалась.
Хромает на все ноги элементарная ясность изложения: «...произведение будет представлять художественную ценность только в том случае, если оно создано по законам гармонии и несет в себе художественный образ». Ок. Что такое художественный образ? И тут авторка набирает побольше воздуха и выдает вот такую колбасу: «Художественный образ – это выражение творцом своего «Я», своего ощущения, личностного видения предмета, явления, окружающего мира. Это внутреннее состояние, душевный настрой художника, остро чувствующего, пропускающего через себя и передающего нам, зрителям, свое понимание действительности. Это форма отражения, воспроизведения объективной реальности с позиции определенного эстетического идеала в искусстве. Художественный образ представляет собой неразрывное, взаимопроникающее единство объективного и субъективного, логического и чувственного, рационального и эмоционального, абстрактного и конкретного, общего и индивидуального, необходимого и случайного, части и целого, сущности и явления, содержания и формы. Благодаря слиянию в творческом процессе этих противоположностей в единый, целостный художественный образ творец получает возможность создания яркого, эмоционально выразительного произведения». Что нибудь понятно из этой горы всего на свете? А это между прочим одно из базовых определений :/
И при том эта книга «является итогом двадцатилетней педагогической деятельности».. бедные студенты.
Читать далее
6 понравилось
0
297