ОН - ВЕНЕЦ ТВОРЕНИЯ
Введение Персонаж, о котором пойдет сегодня речь, полагаю, известен многим, даже тем, кто толком-то и не знаком с ним, раз или два приходилось слышать о его творчестве, — красочных оттисках и пейзажах, ну или хотя бы на худой конец гравюры, носящей название "Большая волна в Канагаве". Кацуси́ка Хокуса́й крепко вписал свое имя в японское искусство, в частности наибольший успех он заимел как иллюстратор, гравер периода эпохи Эдо. Стоит сказать, что в то время, приблизиться к мастерству г-на Хокусая, не говоря уже вообще о том, чтобы стоять с ним рядом, пожалуй, не мог никто. Безусловно, было много тех, кто был талантлив достаточно сильно, чтобы заявить о себе, такие имена как: Утагава Хирошиге, Китагава Ута, Кориусай, Тоёкуниджи, и Тайкан представляли собой эталон качества и красоты, но к великому сожалению у всех них недоставало одной приоритетной детали, которую имел у себя в наличии Хокусай, а именно детализации.
Краткий экскурс Вообще, насколько я понял, посмотрев одну лекцию
Смотреть на YouTubeработа подобного рода довольно трудна и, требует от себя соответственных усилий в виде времени, умений и прочего. В работе над гравюрой, как правило, задействовано несколько человек, около двух не более того, хотя если исходить из индивидуальных предпочтений создателя, их число может варьироваться. В 90% случаев из 100 процессом управлял мужчина, а женщина только принимала участие в каких-то незначительных мелочах по типу: принеси, подай и тд. Стандартная гравюра ōban размером 27x39, читалась справа налево, сверху вниз (как манга), в общем-то, как и все прочие ее коллеги, за исключением предшественников, так сказать – традиционная японская письменность писалась преимущественно сверху вниз, с правой стороны на левую. Для непосредственного создания использовалось дерево сакуры, так как оно имело больше оттисков и, кроме того имело место применение красок, совпадения линий и прочие немало важные вещи. Основным цветом, преобладающим в укиё-э был зеленый, он использовался для гор, хвойных деревьев, в общем и целом, для передачи зелени, которой так славилась Япония того времени. Помимо обычных красок, наносимых на гравюру, некоторые лица наносили поверх краски лак, чтобы придать более блестяще помпезный вид. В дополнение ко всему не следует упускать из виду еще одну главную деталь, а именно свет, который неблагоприятно воздействует на краску.
Техника выполнения гравюры Способ выполнения картин предполагал работу не одного художника, а целой команды. Создание укиё-э разделялось на несколько этапов, выполнявшихся разными людьми, работа каждого из которых была в равной степени важна. Сначала художник рисовал эскиз будущего рисунка тушью на прозрачной бумаге. Далее следовала виртуозная работа резчика. Он приклеивал бумагу на дощечки из вишнёвого, грушевого или самшитового дерева и вырезал несколько печатных форм в зависимости от количества цветов на рисунке. Резчики вырезали вручную каждую деталь, например волосы или ногти женщин. Третьим этапом было нанесение цвета, которым занимался печатник. Он правильно смешивал и наносил цвета краски на эскиз и печатал готовую работу на рисовой бумаге.
Примечание: Лишь тот, кто покупал, гравюры выбирал, будет ли продолжение серии, или цикла последующих работ.
Мысли Разгадать ксилографические рисунки тоже задача не из легких, поскольку иногда встречаются такие гравюры, где уловить общий паттерн довольно трудно, это характеризуется наличием нестандартной перспективы, сюжетов, наслоением цветов и еще многого другого, что несет в себе ключевое значение. Само собой сидеть несколько часов напролет и разгадывать ребусы (игру персонажей), действие, как минимум утомительное, а если еще взять в расчет отсутствие знаний, то, это задача усложняется многократно, делая восприятие усложненным. Конечно, можно посмотреть лекции, почитать статьи по этому поводу и т.д., что, безусловно, будет правильным решением, в плане пустой траты времени почем зря. Полагаю, узнав все тонкости чтения гравюр, вам будет крайне приятно осознавать тот факт, что вы способны рассматривать и, что главное – понимать то, что вы собственно читаете, говорю на своем опыте.
Главное отличие Хокусая от тех, кто занимался тем же ремеслом, в то время как я говорил, была детализация, и это вправду так. Перерождение от монохромного отпечатка, к цветному дается нелегко, но, наш сегодняшний персонаж справлялся с этой задачей на ура, показывая весь свой безграничный потенциал возможностей. На фоне ничем не примечательных - хрестоматийно незадачливых ксилографистов того времени, Хокусай выступал венцом творения, — апостолом искусства, укиё-э. Главным в гравюрах Хокусая выступает, конечно же, пейзаж который имел индивидуальный стиль, там были совмещены китайская и европейские приемы изображения с элементами традиционных техник школ Кано и декоративных традиций школ Тоса и Римпа. Хокусай не занимался тем, чтобы заполнять пространство отвлекающими внимание деталям, он фокусировался на одном предмете и подчеркивал его продуманными линиями и цветами, выделяя не естественном красивом фоне. Так, к примеру, было с Фудзи, Хокусай представил ее столько раз, что диву даешься, но, каждый раз она представала в новом свете, - в ином ключе. Природе, как и парадигме персонажей, уделяется особое внимание, каждая деталь не остается незамеченной, некоторая часть тех деталей имеет смысл, другие же – нет.
Вывод Японское искусство способно удивить, и Кацусика Хокусай тому яркое доказательство. Именно это я понял, осознал, почему имя и гравюры Хокусая так глубоко ценят, уважают и выражают ему пиетет. Его живопись это – важнейшие достояние Японии эпохи Эдо, да и по сей день соответственно, во время технологического прогресса, фундаментальных открытий, и прочего, он остается в истории во веки веков, являя собой олицетворение укиё-э.
12 понравилось
