Эстетика смерти

Книга Кристиаана Л. Харт Ниббрига, профессора Лозаннского университета, обращена к "последним вопросам бытия" и к непрекращающимся усилиям искусства изобразить конец жизни, воспроизвести и повторить "невероятный фокус умирания". Мировая литература, живопись, скульптура и музыка участвуют в "пляске смерти", пронизывающей текст своими ритмами и одновременно танцующей под дудку ироничного и стилистически изощренного исследователя.

Жанры

Рейтинг LiveLib

3,5

45 оценок

5
20%
4
38%
3
27%
2
13%
1
2%

Ваша оценка

Прочитали 51Хотят прочитать 202

Рецензии

grausam_luzifer12 февраля 2018 г.
Nulla figura
и так он смерть зовёт и этак
анаколуф графема фрейд
но смерть без лишних сантиментов
в проулке тюк по голове
Если обозначить смерть как явление, то явление это сродни похмелью после вливания в желудок пива с настойкой боярышника, или выступившей крови, когда вену протыкают шилом, – явление неотвратимое, неизбежное, предсказуемое, но всё равно оставляющее надежду, что «а вдруг в этот раз пронесёт?».
Танатологические мотивы в искусстве и философии – интереснейшая тема для изучения, если человек готов постигать науку о предмете, где истинным может считаться только суждение с точки зрения физики, а любая метафизика останется не более чем рассуждением, имеющим срок годности и определённые культурологические предпосылки.
Филипп Арьес в книге Человек перед лицом смерти (которую Ниббриг так же упоминает, но в ином контексте) разделяет представления людей об этой самой смерти на несколько исторических этапов. Да, автор заразил тягой к паразитированию на чужом опыте, но говорить о смерти от лица себя самого невозможно по понятным причинам, поэтому остаётся рассуждать о ней, отталкиваясь от чужих суждений, приправляя их своей личной трактовкой. На таком анализировании и строится вся работа герра Ниббрига, и этот метод вполне оправдан.
Филипп Арьес вывел эволюцию представлений о смерти от архаической «прирученной смерти» до «перевёрнутой смерти» двадцатого века. Используя различные источники, как и Ниббриг, Арьес составляет более полный портрет культурологических и исторических предпосылок, определяющих видение умирания. Ниббриг же использует более узкий путь, рассматривая частности и перескакивая с одного времени на другое прыжками подстреленной газели.
Знакомство с работой Арьеса позволяет полнее понять «Эстетику смерти» и сгладить логические бреши, допущенные этой стремительностью Ниббрига.
Если быть честным, то для понимания «Эстетики смерти» стоило бы ознакомиться со всеми первоисточниками, на примере которых строится рассуждение. Но тогда суждения самого Ниббрига могут восприниматься критичнее или не пригодиться вовсе, потому что вы вполне можете сделать свои выводы из прочитанного, просмотренного и прослушанного, но его эссе даже тогда будет хорошим подспорьем в направлении размышлений в нужное русло.
«Эстетика смерти» замечательна тем, что рассматривает не философскую подоплёку умирания, не культурологический портрет Смерти, а только проблему её изображения. Кто и как о ней писал, кто её рисовал и кто вплетал её в музыку. Учитывая эту специфику, «Эстетика смерти» рассчитана на читателей из разных сфер познания человеческой культуры. Я далёк от музыки, поэтому его рассуждения о том, что в Мессе си минор у Баха «в обрамлении октавы соответствующим образом запечатлено хроматическое нисхождение кварты: двенадцатикратное «остинато», в тринадцатый же раз – спасительный сдвиг из ми минор в параллельную тональность соль мажор» принимал на слепую веру, поскольку мои впечатления при прослушивании не переходят из сферы эмоционального в сферу рационального, нотная грамота для меня так и остаётся закорючками на линиях, тогда как обращения автора к Фейербаху, Панофскому и Фрейду казались прозрачными.
Лейтмотив всего повествования сформулирован Кантом, что смерть лишена наглядности, поэтому существует необходимость обрядить её в метафоры, чтобы приблизиться к её пониманию. Чем и занимаются музыканты, писатели и художники, танцующие вокруг смерти со своим инструментарием. Что в целом довольно иронично, ведь к пониманию истины эти метафоры так и не приблизят, но зато можно выбрать образ по себе.
«Эстетика смерти» - это скорее разветвление путей, по которым можно углублять интересующую вас сферу и существование Смерти в оной, потому что Ниббриг уже проделал грязную работу и составил костяк произведений и авторов из разных областей, а вы уже сами выбираете - хотите ли вы ждать возвращения в мир идей, будете ли трястись в ожидании клацающего скелета или выберите эротизированную погибель немецкого романтизма.

тик так пора ужо извольте
в могилку лечь и не визжать
плят што на вас за платье
таки же ето прошлый век
вот здеся тут мы труп положим
вон там исуса воскресим
што значит мы тут не за етим
дизайнер я или куда
Читать далее
42
5,1K
Volans24 февраля 2018 г.
Сборник эссе о смерти в культурном зеркале Европы
Читая первую треть книги я была в восторге. Череда узнаваемых писателей, вокруг которых танцует Харт Ниббриг, четкий ритм переведенного текста — от всего этого было сложно оторваться. Но дальше текст стал откровенно спотыкаться. Чувствовались отдельно стоящие проработанные эссе и чисто посредственные. Несомненную красоту тексту эссе добавляет искусное цитирование первоисточников. И это будет не тот случай, когда автор, склонив покорно голову, ведет исследовательскую работу, нет же, он, подражая своим кумирам, сам себя уже мнит ими, стараясь прыгнуть поверх цитат.
С одной стороны у автора любовь к теме смерти ощущается буквально в каждой строчке. Но с другой - не обходиться без самолюбования собственным вкусом.
Общие впечатление сложилось, будто философ наклевал по зернышку информацию то тут то там, причем не далеко улетая от привычного ореола обитания. Куда-то дальше Европы сунуть нос не удосужиться. Заметки Харт Ниббрига не схожи на построенную на новых понятиях собственных систему, как у Ролана Барта. Собственно, они больше похожи на описательное зацикливание вокруг феномена. В определенной мере это добавляет тексту обворожительной грации, но местами превращает в размытое нечто.
Выуженные из университетских программ списки литературы и музыки обросли узорчатыми барочными орнаментами рассуждений вокруг точек смерти. Немного захвачено до, но слишком замахиваться и говорить о после Харт Ниббринг не будет. Рассуждения о религии будет держать на коротком поводке, для него это всего лишь дополнительная характеристика, не более. Также слишком далеко заглядывать в историю тоже не будет, ограничиться в основном 19 и началом 20 века (лишь одна часть главы застронет современную музыку). И выглядит это до несуразицы смешно, будто он держал перед собой руководства, написанные до 50-х, старой школы и тщательно конспектировал. Современное автору видится «узким и плоским» как, упоминаемая более приближенная к сейчас, не-классическая музыка.

Если здесь, в режущей ухо простоте, выражается и выстраивается на продажу жизненное чувство молодежи no-future и no-presence (без будущего и без настоящего), то провозглашаемая агрессивность в предыдущих примерах предстает как выплеснувшаяся наружу слабость и как жесткое, из последних сил, выражение безывыходности, связанное с тем, что внешнее давление общества пробило днище корабля жизни.
Возможно, в связи с дистанцированием Хартом Ниббригом от современности, мне в книге было слишком мало кинематографа. Это же настоящее невспаханное поле для эстетических рассуждений! Но в Эстетике смерти будут лишь крупицы.

Он объектив на вояку навел, а тот — на камеру ствол.
И кадр замутился, и резкий обрыв —
Это все, что успел захватить объектив.
Огромным минусом книги назову плохого качества иллюстрации. Изобразительная четкость возможно добавила бы немного баланса к плавающему тексту, но в нынешнем его виде, только четкие, идеально подходящие для татуировки, веселые скелеты, танцующие над каждой главой, по настоящему красят книгу. Все остальные сопроводительные иллюстрации так же смяты, как и текст местами. У меня оставило гораздо более яркое впечатление издание собрание гравюр Ропса , где рисунки перемежаются ядовитыми и точными цитатами. Вероятно эмпирические познание смерти для меня, в этом случае, более уместно, чем самолюбовательные тексты восхищенного смертью.
Дальше...
Пока не стукнет крышка гроба
Страданье душу затмевает
Но стоит кинуть землю на прощанье
Как все смолкает
Читать далее
13
1,7K
Valeriana_root10 февраля 2018 г.
Искусство смерти
До сих пор ходят споры что же такое смерть? Это конец всему или начало чего-то нового. Данная книга ничуть не приблизит вас к разгадке данного вопроса, но позволит ознакомиться с систематизированными выжимками о том, как данную тему развили и применяют в своем творчестве авторы.
"Смерть представляет собой скорее частное событие, случающееся время от времени, ожидаемое, однако непредсказуемое, вероятное и неповторимое..."

Мунк "Смерть и девушка"
Рано или поздно мы все умрем. Кто-то боится этого мгновения, кто-то ждет, кто-то все-еще на что-то надеется. Тем не менее, общество, а тем более искусство уже давно спекулирует данной темой, пытаясь если не "пробить на слезу", то ужаснуть, заставить задуматься, напомнить о быстротечности жизни. Кристиан Харт решил показать нам данную тему и то, как она отображается в разных видах творчества. Именно здесь можно узнать о том, как смерть изображается в живописи, литературе, музыке и даже фотографии. Однако здесь пойдет речь не о самой смерти а лишь о предмете ее изображения.
Для начала, конечно же автор уточняет то, что все что было написано, создано и рассказано так или иначе взгляд исключительно "извне". Ведь еще никто не мог рассказать что там, после смерти.

"...смерть -индивидуальное событие личности. Каждый умирает в одиночку..."
Харт предлагает довольно интересную классификацию видов изображения смерти в различных произведениях. Ведь вроде бы это стандартные варианты, но обычно при чтении или просмотре фильмов мы об этом даже не задумываемся.
1. Зачастую смерть это финал / апогей / кульминация произведения. Для примера можем взять произведение Толстой - Анна Каренина . В книге все идет своим чередом и казалось бы не предвещает ничего плохого. Однако, именно смерть придает всему произведению такой неповторимый и запоминающийся шлейф. Вы может не помнить были ли усы у Вронского, но точно запомните при чем тут поезд.
Смерть как рок. Для примера вполне подойдет произведение Мойес - До встречи с тобой . Ведь несмотря на все то что происходит в книге, не важно хорошее это или плохое, надо всем давлеет призрак смерти, который рано или поздно возьмет свое.
Как средство развлечения / юмор. Да-да, и такое бывает. Данный прием зачастую используется в мультфильмах и комиксах. Вспомните хотя бы тот же Том и Джерри, где парочка неугомонных животных каждую серию пытается убить друг друга.
Смерть как воплощение похоти или эротики. Для примера возьмем те же нашумевшие Джеймс -Пятьдесят оттенков серого . Когда герои путем причинения друг другу боли и как бы играя со смертью получают дополнительное удовольствие.
Кроме того так же довольно интересно автор рассказывает и о том, как со временем менялся сам образ Смерти. Ведь люди всегда боятся того, чего не знают и чтобы сделать это чуть ближе и понятней, человек привык одушевлять и описывать непонятное в надежде что старуха с косой так станет более человечной.

Изначально, для олицетворения Смерти людям достаточно было скелета. Который в дальнейшем трансформировался в скелет с косой. То есть это останки того же человека, неприятно, но не более.
Однако, нашлись и такие, кто счел смерть прекрасной. Ведь Танатос - бог сна, а значит мы не умираем, а просто засыпаем. И смерть - это избавление от ужасов жизни. И многие начали стремиться попасть в его царство.
В дальнейшем встал вопрос об ангелах и демонах. Однако всегда виновным в гибели и ее воплощением стал Демон, он же Люцифер. Ведь куда проще обвинять кого-то в своих поступках и устроить такую систему, которая бы позволила как гипотетически наказать так и поощрить тех, кто умирает.
Из минусов я бы пожалуй отметила немного не четкую вторую половину книги. Если в первых своих главах автор четко разделяет виды искусства и дает более-менее четкую классификацию, то с середины все смешивает и он рассказывает частично все то же самое что уже писал ранее и кроме того не структурирует текст, поэтому запутаться в нем довольно легко. Ну и еще один маааленький но очень раздражающий минус - излишнее цитирование. Причем порой огромными кусками. Это невыносимо! Вместо того, чтобы донести свою мысль кратно и по существу, автор вставляет порой просто огромные куски литературных произведений этим только путая читателя и утомляя его.
Ну и напоследок....
Пирожок

мы все умрем сказал художник
и кистью бережно взмахнул
достал стилет и прямо в сердце
мне ткнул
Читать далее
10
977

Все рецензии

Цитаты

kummer22 февраля 2017 г.
Всякий портрет - это замаскированное изображение черепа, живой труп.
3
443
VladislavaOrlova9 ноября 2015 г.
Лишь до наступления смерти, а не в самой смерти, смерть есть смерть и есть то, что доставляет боль; смерть - такое призрачное существо, что оно существует только тогда, когда его нет, и его нет тогда, когда оно существует
2
79
Volans24 февраля 2018 г.
Он объектив на вояку навел, а тот — на камеру ствол.
И кадр замутился, и резкий обрыв —
Это все, что успел захватить объектив.
1
506