Не очень люблю писать рецензии на сборники пьес, но в данном случае считаю нужным это сделать, поскольку большинство из них вообще неотрецензировано, а у некоторых рецензия совершенно точно не имеет отношения к реально написанному произведению. Пойду по порядку.
"Дочь колдуна и заколдованный королевич" - довольно милая короткая история в стихах, очень в духе времени, символистская и грустная. В ней на равных взаимодействуют люди и деревянные куклы, театральные марионетки. Я бы не удивилась, увидев её автором Марину Цветаеву, а вот от Алексея Толстого такой созвучности исканиям современников в начале ХХ века не ожидала. Причем это явно не пародия, как позже пытались написать, а настоящая романтическая сказка о любви. Её король напомнил мне страдающего короля Гельдерода.
"Молодой писатель" А вот эта пьеса, тоже очень в духе времени, напомнила мне даже не столько литературные произведения - ту же Цветаеву с её пьесами и стихами, и новеллы Зощенко, и чем-то пародийного Птибурдукова из "Золотого теленка", а куда больше - их современника Константина Сомова с его Арлекинами и Коломбинами, потому что подзаголовок "арлекинада" у этой забавной истории о терзаниях автора в поисках музы оказался совсем не случаен.
"Насильники (Лентяй)" - пьеса, которая считается пародией, хотя веселого в ней далеко не так много. История весьма бытовая. Одного богатого молодого барина очень хотят женить на юной красавице, которая влюблена в совершенно другого мужчину, и изо всех сил сопротивляется властной матери. История была бы совершенно банальной, если бы не факт, что молодой барин мечтает о женщине с портрета, а мужчина-разлучник внезапно встречает свою бывшую любовницу. В этом любовном переполохе принимают участие также слуги - у них там неслабые страсти, и властная матушка и еще несколько героев, активно вмешивающихся в события. Удивительно, что многие персонажи уверены в том, что насилие в любви вполне возможно, и оправданно. "Тебя будут бить плетками, и ты меня сразу полюбишь!" - помнится меня еще в юном детстве поражала недальновидность этой позиции... А здесь - попытка насилия в отношении сразу нескольких женщин выглядит совершенно нормальной в глазах их преследователей.
"Касатка" - пьеса, с которой у меня очень сложные отношения. Много лет я слышала только это название, даже сюжет мне был неизвестен. Честно говоря, казалось мне, что тут будет что-то близкое Льву Николаевичу с его драмами, а получился почти водевиль. И как бы счастливый финал. Вот только Раису мне бесконечно жаль. Не верю я, что князь одумается, и станет человеком. Погубит её, истратит все деньги. Так что вроде бы комедия (по сюжету), но с таким тленным духом, что аж страшно становится.
Пьесу "Смерть Дантона", которую автор начал в 1917 году, как переработку романтической трагедии Бюхнера, и закончил в 1923, осовременив её, и добавив в текст собственные наблюдения революционных событий в России, оценивать особенно сложно, поскольку до Бюхнера я так пока и не добралась. Но в интерпретации Толстого события Великой французской революции предстают во всей своей кровавой непримиримости и жестокости, еще наглядно показывая, что осчастливить насильно никого нельзя. Революция пожирает своих детей, причем особенно быстро - самых ей преданных. Но тут точно надо сначала прочитать Бюхнера. Пока непонятно, сколько во всём этом идей самого "красного графа".
Пьеса, написанная Толстым в соавторстве с Павлом Щёголевым, и позволяющая поверить в то, что они оба были причастны к написанию подложного дневника - "Заговор императрицы" показала известные исторические события и знакомых героев с незнакомой мне точки зрения. Как-то пока ни разу я не встречала версию, согласно которой Александра Федоровна собиралась совершить государственный переворот, и свергнуть своего слабого венценосного супруга, повторив решительные действия Екатерины Второй, и став Александрой Первой. Самое интересное, что это и согласно изменениям в порядке престолонаследия в тот момент было совершенно невозможно, но звучит-то круто! В пьесе есть тот самый полумистический эпизод с убийством Распутина, который никак не хотел оказаться убитым, и несколько раз буквально воскресал после очередного раунда покушений, который знаком из воспоминаний Юсупова и по другим источникам. В общем, пьеса представляет собой явный политический заказ, призванный распространить в народе слухи об императорской семье, представляющей её в самом неприглядном виде. Если вспомнить тогда же запущенные в медийное поле фальшивые "дневники Вырубовой", то цель подобного вполне понятна, и даже оправданна. Правда, я никогда не знала, что Алексей Николаевич принимал во всем этом такое активное участие. Спектакли шли по всей стране с большим успехом, хотя и вызвали большой скандал. Эмиграция возмущалась, а народ версию принял и активно распространял. Интересно, что бы сейчас началось, если бы кто-то захотел такое поставить.
На мой взгляд, авторы качественно исполнили задание властвующей партии. Такая неприкрытая пропаганда, казалось бы, а захватывает. Думаю, что еще и поэтому сейчас эту пьесу в нашей стране никто поставить не решится.
"Чудеса в решете" - это двадцатые годы со всеми их признаками - рестораны с кабинетами и игорные дома с одной стороны, мещанство, хамы и воры с другой, и тут же просветленные комсомольцы с идеей лучшей жизни. У самого Толстого, и у многих его современников об этом немало написано. Здесь история крутится вокруг девушки Любы, её долга за квартиру, и её выигрышного билета, который мама дала на счастье. Поскольку на дворе у нас комедия, всё у Любы закончится хорошо, хотя по дороге к финалу случится множество событий и поворотов, не всегда приятных.
"Любовь – книга золотая" представляет собой смесь исторического и комедийного. В ней принимает активное участие императрицы Екатерина, но не просветленная государыня, а престарелая мессалина, которая следует в Крым, и попутно сбивает с толку юную княгиню Дашеньку, которая замужем за престарелым князем, и до поры не понимает, что в этом плохого. Екатерина сначала отправляет княгине весьма развращающую книгу с озвученным в заглавии названии, а затем и сама появляется в их имении с молодым красивым офицером и распущенной фрейлиной. К её приезду крестьян переодевают в нимф, сатиров и леших, и освобождают от порки, а княгиня принимается мечтать о страстном любовнике. История представлена в качестве комедии, хотя снова оставляет грустное послевкусие.
Ну и главные мои впечатления связаны с двумя историческими драматургическими полотнами (это дилогии по сути), в которых всё, что было связано с моими ожиданиями, оказалось с точностью до наоборот -
"Петр Первый", приступая к которому я, благодаря единственной (и как оказалось - недостоверной) рецензии на сайте, искренне считала, что эта пьеса - короткий вариант романа, то есть здесь будет юный Пётр, и Анна Монс, и прочие события, которые мне хорошо известны. Оказалось, что всё совсем не так, и события мне прекрасно знакомы, но вовсе не по роману, а по фильму Пётр Первый (1937 года) с Николаем Симоновым, Аллой Тарасовой, Николаем Черкасовым, Михаилом Жаровым и другими знаменитыми актерами. Оказывается, сценарий к этому фильму писал Алексей Толстой в соавторстве с режиссером фильма, и несколько раз переделывал его для постановки на сцене. Тут, на мой взгляд, формат кино выглядит предпочтительнее, поскольку и героев в пьесе слишком много, и масштаб фигуры Петра в контексте натурных съемок явно можно показать лучше, чем на сцене театра. В общем, этот Петр у автора получился небесспорным, но интересным.
"Иван Грозный"
А вот тут я промахнулась в другую сторону, поскольку пока читала предыдущую пьесу, понадеялась, что Толстой был причастен к сценарию фильма Эйзенштейна, но оказалось, что дилогия Толстого «Орёл и орлица» (1942) и «Трудные годы» (1943) - к знаменитому фильму отношения не имеет. Правда, в пьесе Иван Грозный показан не кровавым тираном, а человеком, который был вынужден действовать именно так, как нам известно из истории. Вообще, тут чувствуется политический заказ на образ всевластного самодержца, которому "можно всё", и думаю, что несмотря на множество исторических неточностей, к этой пьесе у Иосифа Виссарионовича было куда меньше претензий, чем к фильму, который так и не был закончен. Впрочем, о театральной судьбе этого произведения мне ничего неизвестно. Честно признаюсь, что до прошлого года я вообще не знала о существовании этой пьесы.
Словом, вот таким у меня получилось знакомство с драматургией Красного графа. Очень разнообразным как в формах и жанрах, так и в тематическом воплощении. Читать ли? Не знаю даже. Похоже, тут каждому может показаться интересным что-то своё.
48 понравилось
