Античная комедия

Какая благодатная тема - близнецы или "двойники", похожие друг на друга, как две капли воды. Эта тема будет проработана в мировой литературе, но еще большего своего расцвета она добьется в кинематографе, особенно в индийском. Два, а то и три, как это будет в нашем фильме "Ширли-Мырли", неотличимых человека дают повод к целой череде комических положений, поэтому близнецы - один из ключевых приемов в классической комедии положений.

А началось всё с пьесы римского драматурга, жившего и творившего в вечном городе еще за 200 лет до нашей эры. Звали этого драматурга-комедиографа Тит Ма́кций Плавт. Хотя, я не был бы настолько категоричен, чтобы утверждать, что идея с близнецами принадлежит именно Плавту, уверен, что и до Плавта она уже во всю эксплуатировалась, просто комедия "Два Менехма" оказалась самой древней из всех "доживших" до нашего времени, в которых использовался этот прием.

Суть же пьесы в том, что есть два брата-близнеца, практически неотличимых друг от друга. Одного из них в детстве выкрали и он вырос среди чужих людей, другой же воспитан в родной семье, более того, после потери одного из сыновей, оставшемуся дается имя потерянного, которого отец очень любил. Этим объясняется, почему у братьев одинаковые имена.

Ну, а комедия начинается тогда, когда братья оказываются в одном городе. Это порождает цепочку комических положений, как и положено в комедии положений (прошу извинения за навязчивый каламбур). Всё это, безусловно, смешно, хотя и в достаточной степени наивно, но не будем слишком строги, все же пьеса - одна из представителей зари мировой комедии. Но главная фишка была Плавтом предложена римскому пиплу - действия и слова одного близнеца принимаются окружающими за действия и слова другого, а это порождает череду недоразумений - "пипл схавал"

Кстати, традиция европейской драматургии - выставлять в положительном свете расторопного слугу, на стороне которого оказываются симпатии зрителей, тоже была заложена еще римскими, если не греческими, авторами. По крайней мере, в пьесе "Два Менехма" на такую роль претендует раб одного из братьев, в конце концов устраняющий повод к недоразумениям, и открывающий братьям правду о них самих. За что сей мудрый и ревностный раб в финале пьесы был удостоен свободы.

А вот прихлебатель другого брата - парасит, или как по-нашему, по-русски - паразит, выставлен совсем в ином ключе, злым и глупым. И это понятно, основная масса зрителей-простолюдинов, под которых и писалось большинство пьес, симпатизировало рабам и презрительно относилось к параситам, Плавт просто чутко чувствовал настроения зрительской аудитории Рима.

"Зверя нет сильнее женщин ни на море, ни в лесу.
И огонь не так ужасен, и не так бесстыдна рысь"

Первые феминистки, судя по этой озорной пьесе (строго 18+) и остроумной комедии, появились еще в Древней Греции))

А вообще, эта комедия о мудрости женщин. Женщины, они ведь по природе своей хранительницы очага и за мир во всем мире. Но вот только мира нет...

"Что делать? Сердце горечь жжет.
Все из-за нашей горькой женской долюшки..."

Войны никогда не затевают женщины, их затевают мужчины, для удовлетворения своих каких-то амбиций и тщеславия ради. Вот женщины и решили их проучить.

"Не возвращусь, пока вы не помиритесь и воевать не кончите"

У мужчин есть свои потребности, так пусть сами их и удовлетворяют, пока не наиграются в войну. А женщины временно поживут в крепости, оставив мужчин поразмыслить над своим поведением.

За кем осталась победа, думаю, объяснять не надо.

"Когда ж всех стран соединятся женщины" - утопичный призыв, но думаю, что мира бы на земле прибавилось...

Неожиданная для меня пьеса, я все как-то больше древнегреческих трагедий читала, а не комедий, наверное, из-за этого.

Написана легким слогом, невероятно смешная и очень поучительная (что есть, то есть). Хотелось бы сказать, что и актуальная в наши дни (войны ведь так и продолжаются), но современных мужчин этим уже не проймешь).

И хотя само движение феминизма мне как-то совсем не близко, но что-то в этом есть (имею в виду силу женщин и их объединение ради общего дела)

Что делать женщинам, если мужчины бесконечно воюют? Если они почти не бывают дома и все их радости в боях на полях сражений. Конечно, бунтовать. А как может бунтовать женщина? Догадываетесь? Ну конечно же отказать любимому в сексуальных утехах. Банально, не оригинально, но действенно.

А мужички то всполошились, забегали, засуетились. И жёны теперь ох как желанны (понятное дело, недоступны то), и помолодели, и похорошели… В общем, любить бы их до изнеможения, а нельзя.

Хотя, надо признать, женщины тоже соскучились по своим благоверным. Чего только не придумывали, чтобы перехитрить Лисистрату, главную зачинщицу бунта.

Феминистская вышла пьеса у Аристофана, и одновременно здесь звучат очень пренебрежительные реплики в сторону женщин. Вроде бы как и юмор здесь, но мне почему-то было не очень смешно.
Эпохи прошли. Ничего не меняется.

Я в недоумении. Взяла книжку из серии "Античная литература", начала читать якобы пьесу Аристофана "Облака"... А там "Камеди Клаб". Вот реально. Мне кажется, именно отсюда они шутки и воруют — не может же быть, чтобы в Древней Греции точно так же смеялись над шутками про пердёж, гламурных мужиков (есть там шутка про то, что облака увидели женоподобного мужчину и превратились, как отражение его сущности, в прекрасных дам), письки и какашки. Или..?

Лукавлю, конечно. Смеялись над тем же самым, да ещё как. Осовремень всё это чуть более откровенной лексикой (всё-таки в Древней Греции недостаточно было сказать "жопа", чтобы все захохотали, надо было слово "жопа" как-то завуалировать) — и можно ехать с гастролями по России-матушке.

Аристофан вообще не особенно заморачивается по поводу тонкостей, древнегреческий пипл схавает. В "Облаках" он ополчился на софистов, выбрав в качестве их символа почему-то Сократа, хотя Сократ сам неоднократно высмеивал несостоятельность софистики. Методы, которыми Аристофан припечатывает соперников, впечатляют. Например, Сократ настолько погружён в свои мысли и стоит, разинув рот, что ему в рот какает ящерка. Вот примерно из этой сцены и попробуйте восстановить остальной текст пьесы.

На самом деле, не стоит считать Аристофана простаком, который просто любит рассказывать про какашки со сцены. Он хитрый коммерческий сатирик, который одновременно и рыбку хочет съесть (то есть стать популярным, срубить баблеца и всё такое) и косточкой не подавиться (под приправой из пердежа и фаллосов подать критику общественных изменений... Да и вообще всего того, что ему неугодно). Смех ведь — страшное оружие, кто же виноват, если смех над шутками сомнительного качества наиболее массовоопоражающ? Массы и виноваты.

Что же скрывается в пьесе ещё, поглубже? Да эти сами "Облака" и скрываются. Ладно, софисты, их умение сделать правду кривдой и наоборот — притча во языцех. А вот "Облака" — это боги. Не старый добрый Зевс, а какие-то... Испарения. Невесомые. Жидкое дрянцо в голове этого нового молодого для Древней Греции пробивного поколения. Старые боги ушли, а новые именно такие, каких заслуживают славняш-эллины. Или, напротив, дрянцо у них в головах именно из-за новобожия?

Вообще, пьеса завершается довольно страшно. Всё хиханьки да хаханьки поначалу... Старик Стрепсиад хочет научиться у софистов искусному словоблудию, чтобы в суде отбрехаться от долгов сына. Но он слишком наивный, не получается ( в общем-то, в его попытках и есть львиная доля комизма). Тогда он посылает вместо себя сына, который "молодой кровью" быстро схватывает учение и действительно от долгов отмазывается. Но попутно он псевдологично доказывает батюшке, что он должен его бить, а тот должен терпеть. И в тот момент, когда он грозится доказать, что бить нужно и старых матерей своих, — становится жутко. А ведь и правда докажет.

А чтобы ни один читатель этой рецензии не заскучал за унылыми словами про богов и софистов, вот вам коллекция шуток про пуки и каки. Может, мимо будет проходить какой-нибудь известный российский кинорежиссёр комедий, снимет ещё какой-нибудь "Самый эллинский фильм".

Дальше...

• Трубит комар гортанью или задницей?

• В полночный час, исследуя движение

• - Зачем же в небо этот поднял задницу?
• Считает звезды собственными средствами!
• Появляются новые боги

• Объяснение, что такое Вихрь
• Объясню всё тебе на примере тебя самого же.

• Аполлон мне свидетель, ужасный отвар! Всё внутри баламутится сразу

• Тут к нему Гермипп подскочил, облевал Гипербола.
• Вот - пальчик. Этот лад давно я выучил.

• - про идею Ну что, поймал?
• Ах, нет ещё!
• Как нет ещё?
• Поймал вот этот хвостик в руку правую!

Очень любопытно было познакомиться с античной комедией, из которой выросли и комедии Мольера, и Шекспира, и итальянские комедии и прочая комедийная драматургия.

Аристофан «Облака»
Сатирическая комедия, мало почтения выказывающая богам, в которой запросто заявляется, что гром и молния в небе существуют не по воле Зевса, а по физическим природным причинам. Боги вовсе не священны и не так уж неприкосновенны, их вполне могут заменить, например… Облака. Высмеивается словоблудие, пустозвонство, софистика, болтология, судейские препирательства, когда, например, ответчик, не желая платить долги, запутывает дело и заставляет спорить Кривду с Правдой.

Аристофан «Птицы»
Ещё одна сатирическая комедия, в которой богам по-прежнему мало почтения. И то – богов, которые только лишь вальяжно принимают дары (собирают дань) и не спешат исполнить то, о чём их молят, могут заменить кто угодно, если не Облака, то уж Птицы точно. А что – они также быстрокрылы, к тому же более деятельны.
Два афинянина, устав от суетной жизни большого города, пошли искать себе новое пристанище – городок тихий, спокойный, комфортный и чтобы никто не докучал. Они встречают царя птиц – Удода, беседуют с ним и понимают, что такого идеального города, в котором они хотели бы жить – нет. Тогда эти двое предлагают Птицам построить свой город, возвести стены до неба, отгородиться от докучливых людей, а птицам взять на себя роль богов, принимать все дары, а взамен дать людям крылья – полезная вещь! И трудолюбивые птицы возвели прочные каменные стены, построили такой город и назвали его Тучекукуевск. Тотчас же являются Землемер, Предсказатель, Наблюдатель, Законник, Доносчик, Сочинитель дифирамбов и прочие прихлебатели со своими бумажками, и они тоже не прочь получить себе крылья. Но наши бывшие афиняне всех прогоняют. И тут появляются послы богов – Посейдон, Геракл и варварский бог Трибалл – для мирных переговоров. Переговоры проходят очень смешно и… удачно.

Аристофан «Лисистрата»
Устроение мира – это, без сомнения, дело для женщин. Поскольку, если мужчин не остановить самыми радикальными способами, они будут воевать бесконечно. И деньги транжирить на свою проклятую войну. Поэтому женщины во главе с Лисистратой берут дело мира и управления финансами в свои руки. Ну и регулирование сексуальных отношений тоже. И вот что из этого получилось… Здесь многое зависит от режиссёра, постановка может быть из категории «только для взрослых».

Аристофан «Лягушки»
Уровень драматургии в античном театре падает, шутки одна вульгарнее другой, а великие трагики – Еврипид, Софокл, Эсхил, – к сожалению, покинули этот мир. И бог театра Дионис загрустил, перечитал трагедию Еврипида «Андромеда» и решил сойти в царство Аида и просить у Плутона вернуть Еврипида в мир живых, иначе театральному искусству – конец, так как свежих талантов и гениев не наблюдается. Дионис отправляется в путь со своим слугой Ксанфием. Путь был нелёгок, то одному, то другому приходилось притворяться Гераклом, так как только Геракл, совершая свои 12 подвигов, сумел пробраться в Аид, будучи живым. Ещё там должен быть забавный хор лягушек, преследующий их в пути. По достижении цели своего путешествия Дионис начинает сомневаться, точно ли ему нужен Еврипид, ведь есть ещё Эсхил, и он устраивает между ними состязание, которое местами переходит в перепалку. Не уверена, что я по достоинству оценила эту комедию Аристофана, так как знакома с древнегреческой трагедией и античным театром довольно поверхностно. Не исключено, что если углублюсь в тему, то перечитаю.

Менандр «Брюзга»
Бытовая комедия, без особой высокопарности слога, из богов присутствует только Пан, который, как известно, не прочь подшутить. Нравоучительная линия тоже присутствует, слегка так и ненавязчиво. Нравоучительность состоит в том, что как ни отгораживайся от людей, как ни брюзжи и не «мизантропствуй», всё равно от людей не спрячешься, они тебя по-всякому «достанут»))), тем более, если у тебя есть юная красавица-дочка. Как ни крути, а замуж её выдавать придётся, а если самого одолеет старость и немощь, то совсем без людей жить будет невозможно, придётся принять их помощь, и несмотря на то, что они бывают довольно докучливыми со своей жаждой веселья и общения, приходится с ними как-то ладить и соглашаться на свадьбу (благо жених дочке достался неплохой) и терпеть всё это веселье и кутерьму.

Плавт «Два Менехма»
Комедия положений о недоразумениях, вызванных наличием двух близнецов, неотличимых друг от друга. Напомнило «Комедию ошибок» Шекспира и ещё кучу произведений о близнецах-двойниках, написанных после древнеримского комедиографа Плавта. Два мальчика-близнеца разлучены в детстве, но проходят годы, и тот, который жил в родной семье, отправляется в странствие на поиски брата и случаем прибывает именно в тот город, в котором тот живёт. А у того – своя жизнь, жена, любовница, дом, рабы, параситы (прихлебатели) и прочее. И вот прибывший брат неожиданно вламывается в его жизнь, не имея о том и понятия, из-за чего и возникает путаница. Короче, эта тема многократно разрабатывалась после Плавта, а может, и до, возможно, и он не был первым. Тема благодатная – шути и шути)).

Теренций «Девушка с Андроса»
Бытовая комедия, в которой раб Дав (подобно плутоватым слугам в более поздних итальянских и французских комедиях) устраивает любовные и брачные дела своего молодого хозяина Памфила и отводит от него гнев отца. Правда, в итоге всё разрешилось ко всеобщему благополучию благодаря везению и удачно сложившимся обстоятельствам, а то Дава уже было заковали в кандалы за его плутни. Но, слава богу, всё обошлось, и две пары влюблённых сочетались счастливым браком.

В сети нашла только сокращённый текст. Впрочем, не жалуюсь, потому что мучились уже, проходили давноо очень, и по античной литературе естественно. И вот что тогда, что сейчас - трудно. Преподаватель, помню, говорила, что до этого произведения надо дорасти. Ну вот, доросла, да всё равно без восторгов, хотя и с бОльшим пониманием конечно.

Перед читателем очень сложная схема, даже спор. Хорошо, что не нам предстоит его решать. Но мы и не боги, чтобы выбирать лучшего из лучших. Сам Дионис спустится в Аид, чтобы наземный мир снова обрёл великого поэта.
Кто же это будет - Эсхил или Еврипид? Кто главный трагик, который достоин помилования? Кого оставят в мире живых?

Схватка длилась долго. И это было эпично. Сейчас это называется батл. Тогда же это был спор. Но что так, что эдак, это соревнование мне напомнило кипишь между задирами-мальчишками. И круче тот, кто больше и громче кричит, и имеет такую ж поддержку.

«О Менандр и жизнь, кто из вас кому подражал!»
(Аристофан Византийский, ученый критик III века до н. э.)

Если Аристофана считают главой древней комедии, то Менандра - главой новой аттической комедии.
Автор более ста комедий, из которых сохранились лишь фрагменты, так как папирусные тексты не выдерживают испытания временем и до наших дней дошли в поврежденном состоянии.
Пьеса "Брюзга" является исключительным случаем, так как сохранился сплошной текст с минимальной потерей в несколько строк.
Комедия имеет и другое название - "Человеконенавистник".

Начинается пьеса сценой сельской местности в Аттике. К зрителям выходит Пан, он знакомит публику с предысторией женитьбы Кнемона на вдове, за которой вскоре последовал развод из-за несносного стариковского характера. С отцом осталась дочь, которую тот растил в строгости. Плоды такого воспитания дали результат: девушка отличалась высокой добродетелью, со всеми вела себя почтительно, в том числе и с богами. За что Пан решил отблагодарить девицу, влюбив в неё сына богатого земледельца Сострата.
После этого начинается само представление.
Комедия небольшая, весёлая и поучительная.
Непросто найти подход к брюзге Кнемону, восклицающему: "Как надоели люди, - просто мочи нет!" Не зря второе название пьесы "Человеконенавистник", о злобе и дурном характере героя Менандр высказывается в самых ярких сравнениях, приведу небольшой пример монолога Кнемона:

Любовь и внимание богов помогли влюбленному Сострату сломить упорство в нежелании общаться старого брюзги, позволив свалиться тому в колодец. Физическая встряска и купание в колодезной воде сделали Кнемона сговорчивым. Комедия заканчивается не одной, а сразу двумя свадьбами.

Богатый юноша, скупой старик, плутоватый слуга, повар и раб по имени Дав - герои, которые кочевали по многим пьесам Менандра, что не мешало оставаться автору популярным не только в своём времени.

Сразу скажу, между созданием произведения и нынешним днем прошло столько времени, что сложно себе представить и образ мышления древних греков, и образ их жизни, и саму философию, а об отличиях между театром Древней Греции и современности и говорить нечего.
Сюжет комедии прост. На земле перевелись хорошие создатели трагедий, поэтому бог Дионис решил спуститься в Аид, чтобы вывести первого трагика Греции. По пути в подземное царство с ним случаются некоторые мелкие происшествия. В итоге, завязывается спор между Эсхилом и Еврипидом за главенство в греческой трагедии, где первый и становится первым.
лично мне, кроме означенной канвы, не понятно было ничего. Почему комедия? А где смеяться? Почему такое большое место отведено спору поэтов?
наверно, надо копать глубже, почитать какие-то работы по древнегреческому театру, однако не досуг

Данная история является ремейком дошедших до нас в неполном виде двух "мыльных опер" от Плавта. Об этом сообщает сам поэт в начале пьесы - Публий Теренций Афр (Publius Terentius Afer) (ок. 195–159 до н.э.). По сюжету одна альтушка-релокантка Гликерия из Андроса поселяется в Афинах. За ней бегают толпы мужчин и среди них юный Памфил. Батя его не хочет брака с иноземкой, которую также подозревает в пониженной социальной ответственности, поэтому договаривается о браке с одним своим земляком, чтобы сделать свадьбу с его дочерью, в которую влюблён друг Памфила. Раб Дав старается помочь хозяину несмотря на то, что ему повыносили ультиматумы его собственники. А ещё у релокантки с Памфилом состоялось биосоциальное взаимодействие и появился маленький Памфильчик. На фоне этого выясняется и подноготная релокантки с Андроса. Оказывается, что она коренная Афинянка когда-то оказавшаяся на чужбине. Осталось найти кто батя и свидетели находятся. В общем мыльные оперы современности во многом взяли приёмы из античности.

Интересный опыт случился в моей литературной жизни. Мои представления об античной комедии оказались далеки от реальности. Ожидала окунуться в глубокий философский текст, а оказалась на низкопробном стэндапе-прожарке.

В целом, темы поднимаемые Аристофаном актуальны и в 21 веке. Проблема отцов и детей, качество образования, неоднозначность и нелогичность судебной системы, которая верит не тому, что было на самом деле, а тому, что можно доказать путем красивых псевдологических рассуждений. Но в какой форме всё это изложено? Туалетный юмор, карикатурные персонажи, ни одного положительного героя во всем действии.

Вообще, создается ощущение, что данная комедия была написана с целью опорочить и унизить Сократа. Автор относит его к софистам (людям, которые за деньги учили ораторскому искусству, цель этих умений заключалась в том, чтобы выставить правду кривдой, а кривду правдой в судах и собраниях). Сократ же, со слов многочисленных учеников (в том числе Платона), никогда не брал денег за обучение и крайне отрицательно относился к софистам и их учениям.

После прочтения чувствовала себя случайным свидетелем разборок двух блогеров в социальных сетях.