Малое собрание сочинений

Один день из жизни (или смерти?) известнейшего ирландского писателя-сатирика Джонатана Свифта.
Однако, пьесы Горина нельзя воспринимать как исторические, скорее - как философские.
История циклична, а Горин говорит о вечных проблемах общества и отдельного человека: малодушии; глупости; умении видеть, но при этом ничего не замечать.
"Дом, который построил Свифт" о тех, созвучных нашим, временах, когда приходится выбирать, что держать открытым: рот или глаза.
Итак, в доме Свифта собрались его знакомые, бывшие возлюбленные и ожившие персонажи его произведений. Их истории, неожиданные, глубокие и человечные, сменяют друг друга.
Но сам Свифт молчит.

Для близких это не помеха, они понимают своего декана без слов. Пожалуй, даже воспринимают молчание, как мудрость.

В дом Свифта властьпридержащие присылают очередного психиатра, чтобы засвидетельствовать безумие писателя.
Свифт с диагнозом избавляет от проблем: ведь лишь безумцу простительно писать правду.
Доктор неожиданно проникается пониманием и симпатией к Свифту. А значит, финал, как для каждого порядочного человека из окружения Свифта, неизбежен:

Пьеса ироничная, сильная, талантливая - как всегда у Григория Горина.
Рекомендую - не пожалейте пару часов своего времени.

Пьеса-фантазия из екатерининских времён Григорий Горина. Преследуемый властями Италии в Санкт-Петербург на карете приезжает магистр граф Джузеппе Калиостро со своими слугами (мошенниками и жуликами), где также попадает под преследование царской власти. Спасаясь бегством Калиостро, влюбляясь, забирает с собой прекрасную и юную Марию Гриневскую, дочь дворянина, с целью через неё лечить больного отца. На пути в Европу в лесах Смоленщины ломается колесо кареты. Приходится остановиться в местной гостинице. Пожилой граф Калиостро страдает от безответной любви к Марии. В Смоленском уезде Белый ключ от ипохондрии страдает молодой юноша Алексей Федяшев, без ума влюбленный в мраморную скульптуру молодой девушки. Юноша пытается перетащить на себе скульптуру из парка в дом, но в результате чего опрокидывает её и повреждает, сотрясая себе голову. Лёжа в постели узнает от доктора, что граф Калиостро в России и совсем рядом с имением, заряжает коня и приглашает к себе в усадьбу. Чтобы он помог молодому юноше "материализовать чувственные идеи". Переезжая из гостиницы в усадьбу Калиостро пытается оживить мраморную скульптуру, но делает это обманом. Пытаясь подменить скульптуру своей знакомой Лоренцией. Местная публика не сильно впечатляется его трюкам. Мария его не любит. Уставший Калиостро начинает ревновать Марию к Алексею, который влюбляется в Марию. В конечном итоге история расставляет всё на свои места. Пьеса смешной фарс, с множеством парадоксальных, а временами даже абсурдных, ситуаций. Но за простым и незатейливым визуальным изложением скрыта не дюжая глубина: философски - поучительная и иронично - саркастическая. И уже не имеет значения, кто источник мудрости — магистр, провинциальный доктор (ничему не удивляющийся), деревенский кузнец (цитирующий свободно латынь) или гениальная в своей мудрости, перемежающейся старческим маразмом, тетушка Федосья Ивановна. Все персонажи живые и душевные в своей простоте.

"Тот самый Мюнхгаузен" задорная пьеса Григория Горина относится к нашему всему. Разобрана буквально вся на цитаты. Барон Мюнхгаузен краснобай и балагур. Смешной выдумщик всяких нелепых историй решает обвенчаться с молодой любовницей по имени Марта. Но как выясняется уже состоит в официальном браке. Так как местный пастор отказывается обвенчать их союз, барон вызывает пастора из другой области. Жена барона Якобина препятствуя семейному союзу желает отжать имущество барона и катализирует окружающую среду против него. Сын барона также не испытывает любви к своему отцу. Барон же желает жить не по лжи, наталкивается на стену непонимания окружающей среды. Но и у баронессы дела идут не гладко. Герцог после ссоры с герцогиней подписывает прошение барона Мюнхгаузена на развод. Далее дело за одобрением поместной церкви. Но церковь не одобряет разводов. Замкнутый круг , в результате чего страдают два хороших человека. Стержнем сюжета является противостояние чудака-одиночки с непонимающим обществом и мохнатой властью. На бракоразводном процессе выясняется, что барон выдумал 32 мая, с чем оказались не согласны окружающие и потребовали отречься от всех своих слов и стать как все. Не отправлять сложившиеся устои общества своими чудачествами. И барон ломается. Умирает для общества. Перевоплощаясь в Мюллера хозяина цветочной лавчонки. Становясь обычным. Но как оказалось и таким он обществу не нужен. Дикая история, быть похороненным при жизни .. И Марта устав от барона бросает его (с сыном или без - не понятно). И вот барон решает вернуться в мир снова, где из него уже общество слепило миф и пытается монетизировать его именя. Суд Ганновера назначает экспертизу, которая докажет что он Мюнхгаузен , а не Мюллер предлагая барону слетать на луну на пушечном ядре. Причём вдруг герцог, баронесса и другие решая что пострадают от взрыва пушки внезапно признают в Мюллере барона Мюнхгаузена. Барон понимая что ему все лгут решает довести начатую экспертизу до конца с улыбкой и прекрасным монологом заканчивает пьесу. Настоящая же история барона Мюнхгаузена совсем иная. Род Мюнхгаузенов никогда не мечтал породниться с родом фон Дунтен, просто потому, что жил с ним в разных странах и оба рода даже не знали о существовании друг друга. Это серьезно подмывает сюжетную линию изначальной взаимной нелюбви Карла и Якобины. Карл и Якобина любили друг друга и женились по любви. Они познакомились в 1744 году в Риге, где Карл командовал ротой почетного караула лайб-компании. Встречали невесту наследника российского престола. Будущую Екатерину II. Поручик Мюнхгаузен был самой заметной фигурой, которую отметила в дневнике не только она, но даже и ее мама. Лейб-компания - элитная рота элитного лейб-гвардии кирасирского полка. Это говорит о том, что барон Мюнхгаузен был двухметрового роста Геркулес с лицом Гименея. Не странно, что бывшая на церемонии 18-летняя Якобина фон Дунтен втрескалась по уши и в том же году стала баронессой фон Мюнхгаузен. Они жили долго и счастливо 46 лет. В 1790 Якобина умерла, а четыре года спустя уже старый, 74-летний барон Мюнхгаузен и женился на Марте - 17-летней Бернардине фон Брун. Она промотала состояние мужа, нагуляла дочь от его секретаря, бросила и свинтила за бугор. И вот бракоразводный процесс, остроумно показанный в фильме - затеял как раз барон Мюнхгаузен, чтобы развестись с Мартой. Долги, которые он наделал живя с Мартой выплатило только второе поколение наследников. Но это быт. Есть и политика. Ни к селу, ни к городу Горин забавно разыграли тему окончания войны за независимость США. Это дает основание четко датировать действие пьесы - 1783 год. Но барон Мюнхгаузен не мог объявить войну Англии. Англией правил Джордж III из Ганноверской династии. Он же - курфюрст Ганновера. Вместе с английскими войсками в Америке воевали ганноверские войска. То есть нашего обожаемого герцога. Его высочество не мог не знать, где Англия. А ультиматум барона Мюнгхаузена был немножко государственной изменой. Если бы барон Мюнгхаузен не был законопослушен. Но он был верноподданным и измены допустить не мог. Барон Мюнхгаузен жил воспоминаниями о России. До конца жизни подписывался русским офицером. Прекрасная история жизни. Пьеса Горина это история о безумце, смешная и местами грустная, читать и перечитывать не надоедает.

Начало 20 века, Российская империя. В деревне Анатовке живут вперемешку русские, евреи и украинцы. У каждого свой уклад, свои традиции, своя вера. Все друг друга уважают, но живут порознь: женятся только на своих. У еврея Тевье 5 дочерей, и каждой хочется найти своё счастье.

Прекрасная пьеса, хоть и не оригинальная, а переписанная с произведений Шолом-Алейхема, но его я не читала, поэтому оценивать не берусь. Что мне больше всего понравилось в горинской пьесе, так это язык. Яркий, образный, с изрядной долей юмора, так что хочется заучивать и цитировать. Если б этот спектакль поставили в моём городе да ещё и удачно, наверняка все эти фразочки закрепились бы в моём лексиконе. А спектакль я, кстати, видела, хоть и гастрольный, и он был прекрасен. Почва благодарная - тут тебе и прекрасный текст, и судьбы людские, и драма нешуточная...

Единственное, что мне не нравится, это финальная часть - очень горькая, тошно от этого всего, от того, что стало с семьёй Тевье, с деревней, да и с Российской империей тоже. Разодрали её на части, а теперь ещё и дерутся, где чей кусок. А тут вон Тевье говорит:

Понимаете, русский. Хоть и еврей, живущий на Украине. И все, для кого русский язык является родным, это русские люди. И нет никаких Украин, Беларусей и прочих, это всегда была Россия, русские люди, русский менталитет и русский язык. И не надо ничего выдумывать, вот она, наша история.

Итого:
язык -
увлекательность -
герои -
атмосферность -
финал -

Блестящая абсурдистская пьеса сатирика Горина о сатирике Свифте, где в причудливой манере переплетаются черты личности Свифта, его идеи и созданные им образы, давно уже живущие своей жизнью.

В доме, построенном Свифтом, вместе с ним самим, безумным и гениальным, живут здесь и сейчас много других обитателей. Дорогие ему Стелла и Ванесса. Родная Ирландия и ирландцы, ценившие и уважавшие его за защиту правды и справедливости.
И скромный доктор из Ноттингемшира Симпсон, который не побоялся стать Гулливером.
И лилипуты со своими маленькими трагедиями.
И великаны с колоссальным вИдением всех горизонтов мира, что приводит к умножению скорбей.
И актёры, становящиеся йеху, и йеху, становящиеся актёрами.
И бессмертный человек Некто, давно позабывший, какой нынче век и как его зовут, а по сути, ничем не отличающийся от смертных, живущих много жизней подряд одну и ту же жизнь.

В трагифарсовом звучании сатира Горина переплетается с сатирой Свифта, два сатирика всегда поймут друг друга, ведь мир за 300 лет мало изменился.

На самом деле очень грустная история, если посмотреть на неё с житейской точки зрения. Барон совершенно безответственный, легкомысленный. Фантазии барона это конечно хорошо, но он уходит в них слишком далеко от реальности. Мюнхгаузен когда-то женился, пусть даже по воле родителей (почему сразу не боролся за свои желания, легко сдался?) и даже родился сын, значит не просто так, а всё таки любовь была, но он настолько её довёл своими фантазиями, что она забрала сына и ушла, а он соответственно к любовнице, да еще и требует развода, чтобы на ней жениться. Что должна чувствовать жена? Не знаю, возможно это какой-то своеобразный советский юмор, высмеивающий церковь, высшее общество и традиционные устои, но чисто по человечески мне было жаль баронессу и Марту, которой запудрили мозги.

С какой бы стороны я не посмотрела на барона, всё время получается отрицательный герой тешащий своё мужское эго. Вроде бы и молодец сначала, что пытается бороться, пусть даже и за любовницу, но неужели нельзя хотя бы раз сделать так, как тебя просят ради любимой женщины? потом ах, вы меня все обидели, "умру" для общества - стану садовником, потом опять "ах, не по моему, а дай ка я воскресну". Ну всё, умер и умер, строй свою новую жизнь, но нет, не по его сделали. Ни одного хорошего поступка, кроме его фантазий и витаний в облаках, рассказано не было. Одним словом, самодур.

Читать интересно и легко, даже не смотря на то, что это пьеса. Но герои и остались непонятыми.

Философская трагикомедия. Дублин. 1745 год. Октябрь. Последние дни сатирика Джонатана Свифта страдающего помутнением рассудка и каждый раз репетирующего свою смерть. Безумный старик завещает всё своё состояние безумцам, которые начинают собираться вокруг дома, рассаживаются на скамейках и становятся зрителями в театре абсурда. Стараниями ирландских властей, пытающихся уберечь своего гения от исков, которые ему в ином случае предъявят за его острейшую сатиру. По распоряжению губернатора в дом Свифта, оказать помощь в лечении душевного недуга хозяина, приезжает очередной врач психиатр (прошлый тронулся рассудком). Находясь в доме доктор попадет в мир Свифта с его персонажами. В пьесе пересекаются сюжетные линии с лилипутами, иеху, гуингмами, великаном и мистером Никто. Даже есть одно убийство полицейского. В одной из частей появляются лапутяне "пришельцы из будущего". За всё произведение Свифт не произносит ни одного слова, передаёт информацию посредством мыслей. Медсестра, слуга понимают его без слов. Душа Свифта страдает, терзается муками непонимания и больше всего достаётся доктору, которому домочадцы вместе с хозяином "перепрошивают мозг" заставляя верить в то чего нет. А вы ещё не читали "путешествие Гулливера"?. В последней сцене Свифт прямо говорит о «преимуществах» смерти – не менее показательное слово – она знает час своего прихода, а человек находится в неведении. Свифт уравнивает счет, узнавая дату своей смерти: «А теперь мы с ней на равных! И неизвестно, за кем последнее слово…». И делает следующий ход, давая указания к своему путешествию в страну мертвых: «Сегодня в полночь я умру в последний раз. Это – важное представление, поэтому мне хочется в нем быть максимально убедительным… Посмешней изображайте скорбь». Одну из них Свифт озвучивает сам: «Смерть боится казаться смешной. Того, кто смеется над ней, обходит стороной». Игра со смертью является способом ее преодоления. Мотив безумия, игры разума старика Свифта наряду с мотивом игры является одним из основных . Судьба как определенная программа дается личности для ее совершенствования, а ее повторы указывают на неусвоенные жизненные уроки и ошибки в прошлом, которые необходимо осознать и переоценить. После чего личность выходит на качественно новый уровень психологического и духовного развития (эпизод с великаном). В какой то момент я также вместе с доктором вообще потерял нить происходящего в этой истории. То ли театра, то ли реальности, то ли безумия.  Мистификация заполнило всё пространство сознания. Финал заканчивается тем, что уже немножко безумный доктор пишет некролог и сам отправляется в своё путешествие.

При всем моем равнодушии к русской классике я пришла в какой-то неописуемый восторг от этого произведения! Насколько точно подмечены и высмеяны многие моменты. Так про людей, про Россию. Да и это просто тупо смешно! Забавно и весело! Так написать - надо уметь! Талант!

Не знаю, насколько есть смысл пересказывать сюжет. Мне кажется, что многие смотрели экранизацию и давно знакомы с графом Калиостро. Поэтому в этом месте я остановлюсь и буду сворачивать свою рецензию. Просто в очередной раз скажу: "Браво, маэстро!"

Удивляешь порой иногда людям! Порой они думают, что всё подвластно им, что всё можно измерить, взвесить, просчитать и употребить на свои нужды столько, сколько надобно, и тогда, когда захочешь. Человек ослеплён самим собой, своим жалким величием и своими жалкими способностями, очень редко до него доходит, что на самом деле он о себе ничего ещё толком не знает и мир вокруг него всё так же загадочен и мало изучен. Эти минуты прозрения бесценны, но и они нисколько не добавляют человеку могущества, а лишь осознание своей беспомощности.

Великий авантюрист, убеждённый в своей исключительности, прагматик с чёрствым сердцем, всю жизнь облапошивающий доверчивых современников-простаков, бьётся над неразрешимой задачей, которая заключается в составлении формулы любви. Он убеждён, что ко всем тайнам мироздания можно подобрать свой ключ. Он понимает, на какую вершину всемогущества взнесёт его это знание. Всё человечество будет в его руках, он станет управлять его страстями и чувствами, всё покорится его воле. Но – увы… “Маг” Калиостро бессилен перед этой задачей, он терпит крах. Нет, любовь действительно подчиняется неким законам, но это не законы физической материи, формула любви очень проста и всегда разная, для каждого влюблённого она одна в своём роде.

В целом, мне понравилась эта киноповесть Горина, но, как мне кажется, ей немного недостаёт подробного раскрытия заданной темы. Ведь тема-то очень интересная!

Это повествование о том, что такое на самом деле ложь и как люди выдают её за правду. К большому сожалению, нужно отметить, что для очень большого количества людей привычным делом является предательство, лукавство, измена, человекоугодничество, притворство, нажива, корысть, жадность и властолюбие. Очень много усилий затрачивается на то, чтобы эти вышеуказанные пороки рода человеческого были нормой нашей жизни, неким неизбежным порядком нашего существования, с которым необходимо мириться, дабы не выпасть из общего ритма жизни. Таким образом, появляется некая “правда”, которая всех устраивает, ибо ею можно оправдать множество мерзких и неблаговидных поступков, на которые горазды практически все представители рода человеческого. Такая “правда” очень удобна, она всегда найдёт компромисс с безнравственностью и аморальностью. Эта “правда” устроена таким образом, что нет необходимости даже врать и лгать. А вот барон Мюнхгаузен против такой “правды”, он старается жить вопреки этой “правде”. И вот ведь парадоксальная ирония жизни! Получается, что если кто-то своими словами и образом жизни показывает, что эта “правда” на самом деле не является правдой, как таковой, то он кто? При таком раскладе получается, что он – лжец, врун и враль. Невероятно, но… так выходит на самом деле, когда отрицательные явления жизни возводишь в ранг нормы.

Барон Мюнхгаузен вызывает возмущение в кругу своих современников-обывателей своим образом жизни и фантазиями. Узость мышления окружающих его людей не даёт им рассмотреть в безобидных на первый взгляд чудачествах барона сатиру на обыденность и привычный уклад жизни, на наличие во всём этом конформизма и примирения с пороками, на закрытие глаз на вопиющую неправду, которая царит безраздельно повсюду и везде. Более того, на благородного и смелого человека развёрнута кампания, с целью обвинить его в сумасшествии, признать его недееспособным, а затем взять над ним опеку, что означает – контролирования его имущества и состояния. Вскоре общественное мнение присоединяется к этой травле. Барон загнан в угол, он уступает давлению со стороны обывателей, он готов признать неправду правдою, он отказывается от самого себя ради любимой женщины. Он теперь должен жить, как все. Но это не приносит ему счастья. Любимая женщина не в силах видеть его в роли обывателя и уходит от него.

Во второй части этого блистательного произведения показано то, что очень часто случается в истории рода человеческого – создание посмертного ореола личности, которая при жизни доставляла обществу некоторые неудобство. Причём, активно участвуют в этой культивации враги и недоброжелатели барона Мюнхгаузена. Разумеется, чтобы на её фоне извлечь материальную выгоду. Вспомним же, люди, что в реальности это не раз проделывалось в нашем дивном-дивном мире! Пётр Великий признан великим государственным деятелем и реформатором после смерти, при жизни его методы правления доставляли массу неудобств современникам, а с церковных амвонов о нём неграмотному православному народу возглашали, как о Антихристе. Пушкин и Лермонтов получили признание и благодарность от общественности после смерти, при жизни их травили, запрещали и ссылали. Да можно вспоминать сколько угодно! В этом с особым цинизмом сознаются даже сами делатели лживой “правды” баронесса Якобина фон Мюнхгаузен: “Такова судьба всех великих людей: современники их не понимают!” и её любовник Рамкопф: “Мы были искренни в своих заблуждениях. Время открыло нам глаза! ”

Мне очень нравится, как заканчивается это произведение. Когда судебное разбирательство по делу “о воскресшем бароне Мюнхгаузене” и последующей судебной экспертизе обернулось фарсом, нашего благородного и смелого героя попытались в него втянуть, в очередной раз доказывая как в правду можно облечь настоящую ложь. Но герой отказался играть по таким правилам жизни. Он заявляет сборищу посредственных обывателей и потребителей, как они ему все надоели. И начал подниматься по верёвочной лестнице вверх. Любой мыслящий человек просто обязан подниматься. Над самим собой и над серостью.